Crítica de ‘Dolittle’ con Robert Downey Jr.: el peor animal sigue siendo el hombre

Ver a Robert Downey Jr. hablando perro, ganso, oso o insecto palo, o lo que es lo mismo, hacer ruidos incomprensible mientras pone caras, no es lo que más me apetecía después de disfrutarlo como Ironman durante una década, pero podría habérselo perdonado si al menos el resto de la película hubiese valido la pena. Pero Dolittle nos embarca en una aventura sin rumbo donde hibernar 90 minutos es la mejor solución posible.

SINOPSIS: El Doctor Dolittle vive encerrado en su casa rodeado de animales aunque alejado del resto de la humanidad desde que su mujer falleciera en una expedición en medio del mar. Pero cuando la reina de Inglaterra enferma no le quedará otra opción que ponerse rumbo a la aventura para tratar de salvarla. Así es como rodeado de toda su fauna, niño huérfano incluido, nos adentra en un peligroso viaje a lo desconocido para encontrar la cura.

Robert Downey Jr. en Dolitle

Es evidente que el público de esta película son los más pequeños. Pero eso no justifica que Doolitle tenga una construcción narrativa desastrosa, un montaje caótico y que use más elipsis que CRITERIO para enlazar la trama. La historia está mal contada y lo peor, ni siquiera es interesante. Menos mal que tiene un as debajo de la manga: animales monos a los que explotar como si de un circo se tratara.

Porque sí, lo mejor son los animales. De hecho parece ser lo único en lo que se han esforzado un mínimo dándoles más personalidad que al propio Dolittle, destacando la ardilla vengativa y el avestruz miedica. Incluso podíamos decir eso de que «el peor animal es el ser humano» porque RDJ lo cumple: exagerado, incómodo y consciente de que le habla todo el rato a una simulación. Se nota que había que pagar las facturas, pero parece que esforzarse no figuraba en el contrato.

En resumen, la única respuesta lógica viendo el resultado es que Dolittle la haya dirigido un mono, la haya escrito un ganso y la haya montado un perezoso. Eso o que los productores confíen muy poco en el criterio de los niños y mucho en los padres que pagarían lo que fueran necesario por ver a sus hijos callados durante hora y media.

Comparte el artículo si te ha gustado

Crítica ‘JOJO RABBIT’ de Taika Waititi: cosas nazis

Parece que hemos vuelto a la época en la que tenemos que concienciar de que el fascismo es malo, como si la historia no fuera suficiente recordatorio. Y justamente esta semana se estrena JoJo Rabbit, la nueva película de Taika Waititi en la que un niño tiene de amigo imaginario al mismísimo Hitler, que no es otro que Taika Wititi disfrazado con bigote y con peinado relamido hablando con acento alemán.

Jojo Rabbit nos sitúa al final de la Alemania Nazi y nos presenta a un niño influenciado por las ideas del nazismo hasta el punto de aceptarlas como su propia Biblia. Aunque claro, estamos hablando de un niño descubriendo cómo funciona el mundo, no de políticos con estudios diciendo que ellos eso de ser antifascistas se lo dejan a otros.

Pero con la ideas asentadas como si fueran la verdad y nada más que la verdad, el mundo del pequeño cambiará cuando conoce a alguien que le hace replantearse su propio punto de vista. Así descubre que los judíos no son esa especie de vampiros con garras y sed de sangre con los que le han lavado la cabeza (al igual que más de uno necesita aprender que los inmigrantes no vienen a delinquir y quitar trabajos), demostrando una vez más que la ignorancia y la falta de empatía son los principales problemas del mundo.

Taika Waititi como Hitler y Roman Griffin Davis como mini-Dolera

JoJo Rabbit es una «feel good movie con nazis», si tal término puede existir. Y es que es una película entrañable donde la humanidad acaba ganando la batalla. Y aunque tiene parte de comedia es más inocencia del niño y ver a Waititi haciendo el canelo lo que la hace divertida; pero por encima de todo es entrañable y muy humana.

El niño, una versión infantil y masculina de Leticia Dolera, es una auténtica ricura, lo que ayuda a que conectes más desde el principio, incluso cuando quiere ser un nazi ejemplar. Pero a la vez que va abriendo su mente también nos sentimos más unidos con él y reaccionamos a sus propios dramas. Por cierto, si Scarlett Johansson ya había estado maravillosa este año en Historia de un Matrimonio, no os podéis perder su papel en JoJo Rabbit haciendo de madre luchadora, alguien que intenta darle color al drama y sentido al sinsentido. Y por cierto, una gran maestra de atar cordones.

En definitiva, que vayáis a ver JoJo Rabbit porque de vez en cuando hay que salir de la burbuja en la que vivimos encerrados para conocer lo que tenemos alrededor, hay que abrirse a lo desconocido y replantearse hasta qué punto lo que creemos es correcto. Y ante todo hay que rechazar el fascismo, eso amigos, siempre. Si no lo hacéis por mí, hacedlo por el hecho de que Taika Waititi se haya vestido de Hitler para dejároslo claro.

Comparte el artículo si te ha gustado

Lista de Nominados a los Oscars 2020: Antonio Banderas, Dolor y Gloria y Klaus las apuestas españolas

Ya conocemos las nominadas a los Oscars 2020. Los  ganadores los conoceremos en la gala que se celebrará en Los Ángeles la madrugada del 9 al 10 de febrero.

La película más  nominada en esta ocasión ha sido ‘Joker’ de Todd Philips con 11 nominaciones, seguida de ‘El Irlandés’, ‘Érase una vez en Hollywood’ y ‘1917’ que empatan en número con un total de  10 nominaciones.

Antonio Banderas ha logrado finalmente colarse como mejor actor principal por su papel en Dolor y Gloria y precisamente la película de Pedro Almodóvar también participará como mejor película extranjera. Otra de las sorpresas que nos hemos llevado ha sido encontrar a Klaus como mejor película de animación dejando fuera a una poderosa producción de Dinsey como es Frozen. 

Lista de nominadas Oscars 2020:

MEJOR PELÍCULA

Ford vs Ferrari

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Mujercitas

Historia de un matrimonio

1917

Érase una vez en Hollywood

Parásitos

MEJOR DIRECCIÓN

El Irlandés – Marti

Joker – Todd Philips

1917 – Sam Mendes

Érase una vez en Hollywood – Quentin tarantino

Parásitos – Bong Joon-ho

MEJOR ACTRIZ

Cynthia Erivo – Harriet

Scarlet Johansson- Historia de un matrimonio

Saoirse Ronan – Mujercitas

Charlize Theron – El escándalo

Renée Zellweguer – Judy

MEJOR ACTOR

Antonio Banderas – Dolor y Gloria

Leonardo Di Caprio – Érase una vez en Hollywood

Adam Driver – Historia de un matrimonio

Joaquin Phoenix – Joker

Jonathan Pryce – Los dos papas

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Kathe Bates – Richard Jewell

Laura Dern – Historia de un matrimonio

Scarlett Johansson – Jojo Rabbit

Margot Robbie – El Escándalo

Florence Pugh – Mujercitas

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Tom Hanks- A Beautifull day in the neightbour

Anthony Hopkins – Los dos papas

Al Pacino – El Irlandés

Joe Perci – El irlandés

Brad Pitt – Érase una vez en Hollywood

MEJOR GUION ADAPTADO

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

Los dos papas

MEJOR GUION ORIGINAL

Knives out

Historia de un matrimonio

1917

Érase una vez en Hollywood

Parásitos

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA

‘Corpus Christy

Honeyland

Les miserables

Dolor y Gloria

Parásitos

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Cómo entrenar a mi dragón

I lost my body

Klaus

Missing Link

Toy Story

MEJOR FOTOGRAFÍA

El Irlandés

Joker

El faro

1917

Érase una vez en Hollywood

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The irishman

Jojo Rabbit

1917

Érase una vez en Hollywood

Parásitos

MEJOR VESTUARIO

El Irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Mujercitas

Érase una vez en Hollywood

MEJOR MONTAJE

Ford V Ferray

Jojo Rabbit

Joker

Parásitos

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Endgame

El Irlandés

El Rey León

1917

Star Wars: The rise os Skywlwer

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

El escándalo

Joker

Judy

Maléfica

1917

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Ford Vs Ferrari

Joker

1917

Érase una vez en Hollywood

Star Wars: The Rise of skywalker

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Ad astra

Ford Vs Ferrari

Joker

1917

Érase una vez en Hollywood

MEJOR BANDA SONORA

Joker

Little Women

Marriage Story

1917

Star Wars

MEJOR CANCIÓN

Toy story 4 «I can’t let you throw yourself away»

Rocketman «I am gonna love me again’

Breakthrough ‘I am standing with you’

Frozen II ‘Into the unknown’

Harriet ‘Stand up’

MEJOR DOCUMENTAL

American Factory

Tha cave

The edge of democracy

For sama

Honeyland

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

In the absence

If you are a girl

Live overtakes me

St. Louis Superman

Walk run cha-cha

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Brotherhood

Nefta Football club

Saria

A sister

The Neightbour’s window

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMAD

Daughter

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Comparte el artículo si te ha gustado

Análisis ‘PARÁSITOS’ [Parasite]: Explicación del final con spoilers


Bong- jon Hoo está triunfando en la cartelera de todo el mundo con su última película, Parásitos. Tras lograr más de 10 millones de espectadores en Corea del Sur, un millón setecientos mil en Francia, más de 4 millones de dólares en tres semanas en EE.UU ha llegado a la cartelera española con una media por copia de 2800 euros (buenos datos en cine independiente) lo que ha hecho que se expanda a más cines en lo que  parece una película a la que tanto la crítica como el público recibe con los brazos abiertos. porque además recordemos que fue precisamente parásitos la última ganadora de la Palma de Oro y que ha entrado fuerte en la carrera hacia los Oscars.

RESUMEN PARÁSITOS

Parásitos nos presenta a una familia coreana de clase baja al que la falta de empleo y dinero les llevará a idear un plan por el cual mediante engaños, manipulaciones y falsas recomendaciones lograrán trabajar para una familia de clase alta. El problema es que para entrar a cubrir esos puestos de trabajo primero deberán deshacerse de los empleados que tiene actualmente la familia. Y es precisamente uno de ellos, la antigua ama de llaves, la que acabará interfiriendo en sus planes. Pues su marido, adeudado y buscado por la ley, está escondido precisamente en el sótano de la mansión. Cuando ambos descubren los secretos de los otros comenzará una lucha por mantener su sitio, dando lugar a una situación tediosa donde nadie acabará bien parado.

Bong Joon Ho logra con Parásitos mostrar a través de su película lo podrido que está el sistema y como la lucha de clases es en verdad una lucha entre la clase obrera tratando de sobrevivir. Además nos lleva a preguntarnos ¿quiénes son de verdad los parásitos del sistema y que lleva a personas corrientes a tramar un plan tan maquiavélico?

Imagen de Parásitos (Parasite)

EL ORIGEN DEL PLAN

En Parásitos aparece la Roca del Erudito, aparentemente una piedra completamente normal a la que le han dado un valor especial y que sin diferenciarse de otras rocas, está puesta en un altar. Eso es exactamente lo que pasa con los títulos en nuestra sociedad: apellidos heredados, diplomas universitarios o viajes a EEUU que definene y validan a las personas guardándoles un hueco en la cima de la pirámida social. .Pero ¿qué pasa con el resto?. ¿Qué sucede con lo que están en la base? Aquí es donde aparece el conflicto, la lucha por la supervivencia, aquí llega el PLAN.

El Plan nace de la necesidad de buscar un propósito en la vida que nos ayude a mejorar nuestra situación, ya sea económica como social. En este caso, el plan consiste en manipular a la familia rica para que al final todos acaben trabajando para ellos: El hijo como profesor de inglés, la hermana con psicóloga artística, el padre como chofer y la madre como ama de llaves.

Pero lo que a primera vista puede parecer un timo para la familia rica es en verdad una bendición. Solo hay que darse cuenta de que los ricos siguen en su burbuja de bienestar inalterable y lo que han conseguido con el cambio es un buen profesor de inglés, un niño tranquilo, un gran chófer que no necesita GPS y que coge las curvas con destrza y una ama de llaves maravillosa sin alergia a los melocotones. Los que realmente han acabado perdiendo son los antiguos empleados que se han quedado sin trabajo y con un futuro incierto.

Así de claro nos lo deja Bong Joon Ho mostrando cómo la lucha está entre la clase trabajadora tratando de sobrevivir mientras que la clase alta sigue beneficiándose de ese enfrentamiento. Un enfrentamiento del que los ricos no son ni siquiera conscientes, para ellos todo fluye de forma natural.

Imagen de Parásitos (Parasite)

Cuando parece que ya todo ha salido según lo planeado llega un nuevo revés. La antigua ama de llaves tiene un pequeño secreto escondido en el sótano: a su marido, refugiado huyendo de los acreedores. Es curioso que sea en este preciso momento en el que vemos como el sueño de la clase trabajadora, formar un negocio propio para avanzar en la vida, nos deja una situación aún más compleja: la de un hombre que abrió su propia pastelería y ha acabado malviviendo en un sótano sin ninguna esperanza más allá de aguantar un día más.

Lo más curioso es que este hombre, que vive en la absoluta miseria, sigue agradeciendo día y noche al dueño de la casa, un hombre que ni lo conoce, por poder malvivir en su sótano. Podemos extrapolar este ejemplo a nuestra realidad, viendo el caso de un empleado mileurista sintiéndose con suerte por trabajar para su jefe multimillonario, como si el millonario no sacara más ventaja de este pues ¿quién es el que vive en la mansión y quién en un pequeño piso alquilado?

EL OLOR A POBRE

Bong Jon Hoo aseguró que su idea de juntar dos clases sociales para crear la trama principal de Parásitos no fue en absoluto sencilla, porque era complicado hacer que dos mundos tan distintos convergieran.  La única forma de hacerlos interaccionar era que unos trabajaran para los otros ( y eso teniendo en cuenta que además lo hacen con falsos títulos). Pero también quería añadir un elemento que los diferenciara en esencia, algo que no se pudiera comprar o manipular, sino que fuera una marca de la casa:  de ahí la importancia del olor.

Por mucho que la familia pobre finja, con títulos y falsas identidades, siempre hay un factor que los retrata: ese olor a semisótano que llevan ya perenne en la piel. Curiosamente solo el niño pequeño, aún no tan asentado en el sistema, es el único que se da cuenta de que ese olor es el mismo en las cuatro personas que trabajaban en su casa; mientras que los padres, ya eslabones anclados en el mecanismo, lo identifican como «olor a pobre» sin buscarle más relación al asunto.

Pero el patriarca pobre, viendo como es olor le aleja de sus sueños, acaba asesinando al padre de la familia rica en medio del jardín. Se da cuenta de que las cosas nunca van a cambiar y se toma su venganza explotando en un momento dado. Un acto cruel y despiadado que curiosamente es llevado a cabo por una persona completamente normal. Lo cual nos muestra cómo el sistema nos pudre por dentro.

Imagen de Parásitos antes de la tragedia

EPÍLOGO DE PARÁSITOS

La película acaba exactamente como empieza, con los calcetines de ASICS colgados en el semisótano. Solo que está vez la cámara en vez de ir de abajo a arriba, mostrando esa salida a una nueva oportunidad, va de arriba a abajo, dejando evidente que siempre pertenecerán a esa clase social y que el propio sistema no les permitirá salir de ese lugar.

Y aún así, como si el propio protagonista no hubiese entendido la lección, lo último que hace es marcar UN PLAN. Uno que le permita ir a la universidad, conseguir un título, ganar dinero y rescatar a su padre. Pero la realidad es que el sigue viviendo en el semisótano, su padre escondido y la mansión vuelve a estar ocupada por otra familia rica. Nada cambiará y sus sueños no se cumplirán.

Vivir engañado es su forma de sobrevivir y marcar UN PLAN su esperanza para seguir luchando, un trampantojo que mantiene a la sociedad anclada en clases y que nos hace preguntarnos ¿quién es el verdadero el PARÁSITO?

Análisis escrito por «Soy una Gafapasta»
Comparte el artículo si te ha gustado

Lista de nominados a los Globos de Oro 2020: Netflix reina en las nominaciones

Ya conocemos los nominados de la próxima edición de los Globos de Oro 2020, los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood que se darán a conocer el póximo día 5 de enero. Una fecha que debería estar señalada en el calendario de cualquier cinéfilo y que sirve como antesala para los Oscars.

Os dejamos con la lista de nominados:

NOMINACIONES EN CINE

MEJOR PELÍCULA DE DRAMA:

  • El Irlandés
  • Historia de un matrimonio
  • 1917
  • Joker
  • Los dos papas

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL:

  • Dolemite is my name
  • Jojo Rabbit
  • Knives Out
  • Érase una vez en Hollywood
  • Rocketman

MEJOR DIRECCIÓN:

  • Martin Scorsese por ‘El Irlandés’
  • Quentin Tarantino por ‘Érase una vez en Hollywood»
  • Todd Phillips por Joker
  • Bong Joon Ho por Parasito
  • Sam Mendes por 1917

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:

  • Leonardo DiCaprio por ‘Érase una vez en Hollywood’
  • Eddie Murphy por ‘My name is Dolomite’
  • Daniel Craig por ‘Knives Out’
  • Taron Egerton por ‘Rocketman’
  • Roman Griffin Davis por Jojo Rabbit

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:

  • Christian Bale por Le Mans 66
  • Antonio Banderas por Dolor y Gloria
  • Adam Driver por Historia de un matrimonio
  • Joaquin Phoenix por Joker
  • Jonathan Pryce por ‘Los dos papas’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:

  • Awkwafina por ‘The farawell’
  • Beanie Feldstein
  • Ana de Armas por ‘Knives out’
  • Emma Thompson
  • Cate Blanchett

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:

  • Renée Zellweger por Judy
  • Charlize Theron por ‘El escándalo’
  • Saorise Ronan por ‘Mujercitas’
  • Cynthia Erivo
  • Scarlett Johansson por ‘Historia de un matrimonio’

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

  • Brad Pitt por ‘Érase una vez en Hollywood’
  • Al Pacino por ‘El Irlandés’
  • Tom Hanks por ‘A beutiful day in the neightbourhood’
  • Joe Pesci por ‘El Irlandés’
  • Anthony Hopkins por ‘Los dos papas’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

  • Jennifer López por ‘Estafadoras de Wall Street’
  • Laura Dern por ‘Mujercitas’
  • Margott Robbie por ‘El escándalo’
  • Kathy Bates
  • Annette Bening

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • Dolor y Gloria
  • Parásito
  • Retrato de una mujer en llamas
  • Los miserables
  • The Farawell

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Frozen 2
  • Toy story 4
  • El rey león
  • Cómo entrenar a tu dragón 4
  • Missing Link

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

  • Motherless Brooklyn
  • Mujercitas
  • Joker
  • 1917
  • Historia de un matrimonio

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

  • Beautiful Ghosts – Cats
  • (I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
  • Spirit – The Lion King
  • Stand Up – Harriet
  • Into the Unknown – Frozen 2

MEJOR GUION:

  • Marriage Story
  • Parasite
  • The two popes
  • Érase una vez en Hollywood
  • The irishman

NOMINACIONES EN TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DE DRAMA:

  • The crown
  • The Morning Show
  • Succession
  • Big Little Lies
  • Killing Eve

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:

  • Barry
  • Fleabag
  • The politician
  • El método Kominsky
  • La maravillosa Sra. Maisel (The Marvelous Mrs Maisel)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DE DRAMA:

  • Brian Cox, Succession
  • Tobias Menzies, The Crown
  • Billy Porter, Pose
  • Kit Harington, Game of Thrones
  • Rami Malek, Mr. Robot

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE DE DRAMA:

  • Jennifer Aniston por The Morning Show
  • Olivia Colman The Crown
  • Jodie Comer ‘Killing Eve’
  • Nicole Kidman por Big Little Lies
  • Reese Witherspoon por The Morning Show

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DE CÓMICA O MUSICAL:

  • Michael Douglas, The Kominsky Method
  • Bill Hader, Barry
  • Ben Platt, The Politician
  • Paul Rudd, Living With Yourself
  • Ramy Youssef, Ramy

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL:

  • Phoebe Waller-Bridge por Felabag
  • Natasha Lyonne por ‘Russian Doll’
  • Kirsten Dunst “On Becoming a God in Central Florida”
  • Rachel Brosnahan, ‘La maravillosa Sra. Maisel’
  • Christina Applegate por ‘Dead to Me’

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE:

  • Chernobyl
  • Catch22
  • Fosse Verdon
  • The loudest Voice
  • Creedme (Unveliable)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE:

  • Sam Rockwell, Fosse/Verdon
  • Russell Crowe, The Loudest Voice
  • Jared Harris, Chernobyl
  • Christopher Abbott, Catch 22
  • Sacha Baron Cohen, The Spy

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN MINISERIE O TV MOVIE:

  • Helen Mirren, Catherine the Great
  • Michelle Williams, Fosse/Verdon
  • Merritt Weaver, Unbelievable
  • Kaitlyn Dever, Unbelievable
  • Joey King, The Act

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE TV:

  • Alan Arkin, The Kominsky Method
  • Kieran Culkin, Succession
  • Henry Winkler, Barry
  • Andrew Scott, Fleabag
  • Stellan Skarsgard, Chernobyl

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE TV:

  • Toni Colette, Unbelievable
  • Meryl Streep, Big Little Lies
  • Helena Bonham Carter, The Crown
  • Patricia Arquette, The Act
  • Emily Watson, Chernobyl
Comparte el artículo si te ha gustado

Crítica de ‘LE MANS 66’ [Ford V Ferrari]: Christian Bale y Matt Damon unidos por los coches

Título: Le Mans 66| Título original: Ford V Ferrari| Duración: 152 | Año: 2019 | Estreno: 15/11/2019 | País: Estados Unidos| Director: James Mangold| Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth| Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon


A pesar de no ser una experta (ni principiante) en carreras de coches y (ni en coches) disfruté muchísimo de Le Mans 66. Es cine comercial  entretenido y apasionante que a pesar de durar dos horas y media consigue mantenerte pegado en la pista desde la salida hasta la meta.

La película cuenta la historia de Ken Miles, el que fuera piloto de carreras de Ford en el 66 y una auténtica leyenda del mundo del motor. Para mí, claro, un auténtico desconocido. Pero eso no impidió que disfrutara como la que más de su curiosa personalidad y su afición por las carreras. Porque la pasión se contagia y desde luego Ken Miles había nacido con una llave inglesa debajo del brazo.

Christian Bale como Ken Miles en ‘Le mans 66’ [Ford V Ferrari]

Le Mans 66 nos muestra el mundo de las competiciones automovilísticas desde dentro. No solo a los pilotos con el volante pegado a las manos, sino también tiene hueco para los ingenieros optimizando el coche y a los empresarios de las grandes compañías luchando por su posición en el mercado. Así es como nos ayuda a tener una perspectiva amplia de una industria con muchos intereses detrás de un trofeo.

Si bien es lógico cuando hablas de un biopic de pilotos de carreras que se te venga Rush a la cabeza, quitaos la película de Ron Howard de la mente. Porque aquí en vez de una rivalidad sangrante os vais a encontrar la pasión por los coches como motor y la amistad como combustible. Lo malo es que tampoco vais a ver a Chris Hemsworth.

Christian Bale y Matt Damon en ‘Le mans 66’ [Ford V Ferrari]

Al que si vais a encontrar es a Christian Bale que, como no podía ser de otra forma, está al igual que siempre fantástico. El pobre ha vuelto a quedarse en los huesos para interpretar a un inglés con más talento que modales pero con más corazón que ambición. El otro protagonista, Matt Damon, consigue que te olvides que estás viendo a Matt Damon y eso siempre es algo muy positivo. Entre los dos forjan una bonita amistad de las de lagrimita incluida que a mí me pone tierna.

LeMans 66 quizás no sea un Ferrari, pero desde luego es un Ford bien apañado que se suma a la carrera por la taquilla este mismo viernes. Yo os animo a que os deis una vuelta, aunque sea como copiloto y disfrutéis de unas bonitas vistas a 151 min por película.


 

Comparte el artículo si te ha gustado

Palmarés del EMIFF 2019: ‘Love Cuts’ gana mejor película

Imagen de la gala de clausura

 


Ya tenemos los ganadores de la octava edición del Evolution Mallorca International Film Festival, EMIFF, el Festival de Cine Independiente de Mallorca  que se ha celebrado entre los días 23 y 29 de octube en la isla española.

Este año la idea era ‘Unir culturas’ y eso es exactamente lo que refleja el palmarés donde la película ‘Love Cuts’ se ha alzado como la ganadora del festival. El drama adolescente serbio ha conquistado al jurado de esta última edición aunque «Come as you Are» le ha seguido de cerca logrando los premios a mejor actor y director.

Os dejamos con la lista de ganadores EMIFF 2019 para que no os perdías detalle del palmarés:

Premio Evolution Vision 2019: Asif Kapadia
Premio Evolutionary 2019: Lena Headey
Premio Evolutionary 2019: Guy Nattiv

Mejor Película: ‘Love cuts’, de Costa Djordjevic 
Mejor Director: Richard Wong, por «Come as you Are»
Mejor Actor: Grant Rosenmeyer («Come as you are»)
Mejor Actriz: Kristina Jovanovic («Love cuts»)
Mención especial: Li Jinming («Priestess»)
Mejor Guion: Barbara Daniel por «Damaged Goods»
Mejor Largometraje Documental: Gina Hole Lazarowich, por ‘Krow´s Transformation»
Mención especial: Nata Moreno por «Ara Malikian: A life among strings»
Mejor Cortometraje Documental: ‘Campesinos’, de Matias Bolla
Mejor Cortometraje de Ficción: ‘Fuck you’, de Anette Sidor
Mejor Cortometraje Made in Baleares: ‘Playboys, de Roxanne Paisan
Mejor Corto Documental Made in Baleares: ‘Suitecase of madame Colette, de Joan Bonet
Mejor Vídeo Musical: Oren Lavie por «Second hand lovers» y Alina Maria Rancier por «Ay, Ay, I»
Mención especial: Alexandra Gascón por «Qué calor!»
Premio Evolutionary Island: Lene Borch Hansen y Anna Von Lowzow, por ‘Joern Utzon: The man and the architect»

Palmarés

Nos vemos el año que viene con muchas más películas y premiados

Comparte el artículo si te ha gustado

Crítica ‘TERMINATOR: DESTINO OCULTO’ [Terminator: Dark Fate]

Título: Terminator: Destino oculto | Terminator: Dark Fate|Duración: 128 | Año: 2019 | Estreno: 30/10/2019 | País: Estados Unidos| Director: Tim Miller | Guion: David S. Goyer, Josh Friedman, Billy Ray, Justin Rhodes | Reparto: Mackenzie Davis, Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Edward Furlong, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero, Tom Hopper, Cassandra Starr, Brett Azar


Chan chan canchan chan chan chanchan. Estoy segura de que no lo habéis leído, sino que lo habéis escuchado. Y eso es precisamente porque Terminator sigue muy presente a pesar de que hace más de treinta después del estreno de la película que lo originó todo. La misma que nos dio el mejor plano de Schwarzenegger y el más sugerente, salido tal y como el gimnasio lo echó al mundo. Pero también somos consciente que desde que James Cameron rodara la segunda parte, y seguramente la mejor, no se había vuelto a dirigir nada con un Terminator de por medio que estuviera a la altura.

Por eso Terminator: Destino Oscuro vuelve como una nueva oportunidad para agradar a los fans. Es la continuación directa de la segunda, aunque con los años pasando factura hasta al mismísimo Schwarzenegger.  Porque sí, Terminator siempre promete que volverá y lo cumple, a ver si os creéis que los anabolizantes son gratis. Pero también vuelve Sarah Connnor, la única y verdadera, interpretada por Linda Hamilton, que una vez más demuestra por qué es nuestra heroína favorita y a la que mejor le queda eso de aplastar robots.

Imagen de ‘Terminator: destino Oscuro’ con Schwarzenegger

La película tiene un claro enfoque feminista con dos chicas más que se suben a la aventura, por un lado Dani Ramos (Natalia Reyes) como el nuevo objetivo de un Terminator 3.0 muy dopado que tiene como superpoder mostrarnos el esqueleto, y  Grace (Mackenzie Davis) como el cybor encargado de salvarle la vida. La que no acaba tan bien parada es la política migratoria de Estados Unidos a la que le da una patada en toda sus restricciones. Porque la película tiene como telón de fondo la frontera México-EEUU y a la heroína como una mexicana que para salvarnos a todos debe lograr evitar las cárceles humanas que el querido Trump le tiene preparadas.

Terminator: Destino Oscuro es a la vez un homenaje a sus predecesoras y una nueva lectura de la historia. Además Tim Miller no pierde la ocasión de meter guiños, referencias y por supuesto humor, no olvidemos que él está detrás de la mamarracha  y divertida Deadpool. Pero además es una película cargada de acción y sobre todo cargada de armas (parece el cuarto de juego de Clint Eastwood).

Imagen de ‘Terminator: Destino Oscuro’

Ahora bien, es inevitable que con la comparación con sus predecesoras salga perdiendo, pero también es hora de dejar los prejuicios a un lado e ir a disfrutar con una secuela muy digna que no estropea el pasado sino que le da un nuevo enfoque al futuro. Uno en el que Sarah Connor sigue con energía para descuartizar robots y en el que Terminator ha adquirido un extraño gusto por la decoración de interiores (tendréis que verlo para entenderlo)

Pues lo dicho, que Terminator: Destino Oscuro es muy entretenida, amena y una tercera parte digna. Además de una guía de supervivencia para cuando dentro de tres o cuatro años Google se revele contra nosotros; y hacedme caso, lo hará. De momento ya sabe lo que compramos, lo que escribimos, de los que hablamos y hasta lo que pensamos (el que tenga por hábito hacerlo).


 

El Festival de Cine Independiente de Mallorca, EMIFF, celebrará su octava edición entre el 23 y el 29 de octubre

Ayer fue la presentación de la octava edición del Evolution Mallorca International Film Festival, EMIFF, el Festival de Cine Independiente de Mallorca que se celebrará durante los días 23 y 29 de octubre en la isla española y que este año tiene como misión ‘Unir culturas’. La directora del festival, Sandra Seeling, lo tiene claro: «Nuestro objetivo es unir, inspirar y aplastar las intolerancias a medida que continuamos nuestra misión de unir culturas y unir personas».

El festival presentará este año un total de 91 proyectos de 17 países diferentes incluidos 21 largometrajes, seis documentales y 70 cortos.

Como ya va siendo habitual también veremos unas cuantas caras conocidas durante estos seis días. El premio Evolution Vision Award ha recaído este año en el director británico Asif Kapadia, ganador del Oscar por su documental Amy que además se proyectará durante el festival. También recibirán el Premio Evolutionary Award  la actriz Lena Headey, conocida por interpretar a Cersei en la aclamada serie de televisión Juego de Tronos, y el director Guy Nattiv, ganador del Oscar por su corto SKIN.

Asif Kapadia, Lena Headey y Guy Nattiv

Os dejamos la lista de películas a competición:

PELÍCULAS A COMPETICIÓN

COME AS YOU ARE  (Richard Wong, 2019, USA)

Inspirada en una historia real. Tres jóvenes con discapacidad huyen de sus sobreprotectores padres en un viaje por carretera que les llevará a un burdel en Montreal donde atienden a personas con necesidades especiales a fin de perder su virginidad y lograr su independencia.

El prestigioso director de fotografía y realizador Richard Wong firma este remake de «Hasta la vista», uno de los éxitos más sonados del cine belga de la década, premiado con la Espiga de Oro del Festival de Cine de Valladolid (2011), el Premio a Mejor película en el Festival de Montreal y el Premio del Público a Mejor película europea en los Premios del Cine Europeo (2012).


REST IN GREECE  (Florian Gottschick, 2019, GERMANY)

David, un escritor, viaja a la isla griega de Tinos con su esposa Nina. Mientras David busca inspiración para su novela, Nina busca una chispa para salvar su matrimonio. Para su sorpresa conocen a Margarita, y el recién formado trío se embarca en unas vacaciones improvisadas. strenada en el Festival de Cine de Munich, una de los grandes alicientes de “Rest in Greece” es su naturaleza volcada con la improvisación y la naturalidad. La cinta prácticamente no contaba con un guion tradicional, todo su resultado final es muy orgánico.


PRIESTESS  (Joe Chow, 2019, CHINA)

Priestess (Sacerdotisa) es el primer largometraje que representa la ceremonia china de sacrificio ‘Big Nuo’, olvidada durante miles de años, a través de una historia de amor dramática e inspiradora. Con esta proyección EMIFF refuerza su apuesta por tender sólidos lazos con la industria china, muy presente en esta edición de 2019.


LOVE CUTS  (Kosta Djordjevic, 2019, SERBIA)

En un abrasador día de agosto en Belgrado, el novio de Aya decide romper con ella. Más tarde es apuñalada por una pandilla de niños locales. La película hace un recorrido por el día de Aya, quien debe optar entre vengarse de su novio o hacer las paces con él. Un retrato preciso y realista de la adolescencia en Belgrado. Una radiografía de la sociedad serbia muy dinámica compuesta a través de planos secuencia consecutivos que otorgan al segundo trabajo de Kosta Djordjevic una personalidad muy especial.

Su director Kosta Djordjevic y su directora de fotografía (y productora) Bojana Andric estarán presentes en EMIFF para presentar la película.


ONCE UPON A RIVER  (Haroula Rose, 2019, USA)

Una dramática historia de Margo Crane, en su viaje a lo largo del río Stark, en busca de su madre, de la que fue separada. Durante su odisea, ella madura rápidamente y aprende que la familia no siempre está conectada por la sangre.

La historia, que adapta un relato homónimo escrito por Bonnie Jo Campbell, es una road movie en la que una niña se va convirtiendo en mujer según avanza un metraje que la empuja a encarar situaciones y experiencias propias de un mundo adulto, ajeno y lejano.


SLEEPING IN PLASTIC  (Van Ditthavong, 2019, USA)

Un pequeño pueblo de Texas se despierta cuando un luchador de secundaria se ve arrastrado al peligroso mundo de una vagabunda tóxica y su despiadado amante. Un trabajo de vidas que se entrelazan y giran violentamente y casi sin control cuando nuestro protagonista se convierte en el copiloto de la vagabunda y arriesga todo para salvarla. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Austin, con una acogida muy notable por parte de público y crítica. Su productor ejecutivo Michelle Beackey estará presente en EMIFF para presentar la película. Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Chicago, ONE UPON A RIVER tendrá su estreno europeo en MIFF, y su directora Haroula Rose y productor executivo David Macias estarán presentes para amadrinar el estreno.


CELESTE  (Ben Hackworth, 2019, AUSTRALIA)

Escondido del mundo en una finca en ruinas en el extremo norte de Queensland, Celeste se acerca al hijo de su difunto esposo Jack, invitándolo a regresar a la casa familiar para su tan esperado recital. La reaparición de Jack agita recuerdos inquietantes, llevándolos a una situación mutuamente precaria. Amor, lealtad y redención son los ingredientes de Celeste, el sorprendente filme en el que su director, Ben Hackworth,demuestra una sensibilidad exquisita, en la línea de las grandes directoras de nuestro tiempo.


THE FLOOD  (Anthony Woodley, 2019, UK)

Wendy (Lena Headey), una oficial de inmigración endurecida, se le ofrece un caso de asilo de alto perfil, juzgado por su capacidad de rechazar rápida y clínicamente a los solicitantes. A través de su interrogatorio, debe descubrir si Haile (Ivanno Jeremiah) está mintiendo y tiene una razón más siniestra para pedir asilo. Seguimos a Haile en su peligroso viaje de 5.000 km por los océanos, a través de las fronteras, y en medio de la agitación de la jungla de Calais para encontrar consuelo y seguridad en el Reino Unido. Pero ahora debe cruzar el obstáculo final. Basado en múltiples historias reales, la película es una reflexión sobre la humanidad dentro de la crisis de refugiados..


SKIN  (Guy Nattiv, 2019, US)

Un hombre joven desamparado, criado por cabezas rapadas y conocido entre los supremacistas blancos, da la espalda al odio y a la violencia con la esperanza de transformar su vida. Para ello, cuenta con la ayuda de un activista negro y de la mujer a la que ama. Jamie Bell (a quien este año también hemos podido ver en Rocketman) firma un papel magnético y portentoso en Skin, la película que es una continuación natural del cortometraje galardonado en 2018 con el Oscar a Mejor corto de ficción. Su director, Guy Nattiv estará presente en EMIFF para acompañarnos en el estreno europeo de esta cinta, que también cuenta con el talento de Vera Farmiga.


BEYOND THE HORIZON  (Delphine Lehericey, 2019, FRANCE)

Verano del 76. Una ola de calor está provocando que el campo suizo se seque a toda velocidad. En un ambiente sofocante, Gus, que tiene trece años y es hijo de un granjero, ve cómo su entorno familiar y su inocencia se resquebrajan: está viviendo el fin de un mundo. Una historia iniciática LGTB protagonizada por Clémence Poésy y Laetitia Casta que se estrena en primicia en EMIFF y no tiene programada la llegada a salas hasta 2020.


PULLMAN  (Toni Bestard, 2019, SPAIN)

Un viaje iniciático en el que el director explora la cara menos amable del turismo de masas a través de los ojos inocentes de unos niños, encuentra su origen en el cortometraje «El viaje» (2012) y adapta su argumento a la realidad de Palma de Mallorca, un destino turístico que es también punto de encuentro para muchas culturas, razas y religiones. Dos niños, Daren y Nadia, viven un viaje iniciático durante el primer día de sus vacaciones de verano. Desde los apartamentos Pullman, donde residen, hasta una famosa zona de ocio nocturno de Mallorca, reflejo del turismo de bajo coste, los niños vivirán situaciones que les acompañarán para siempre en su viaje hacia la vida adulta.

Imagen de Pullman

DOCUMENTALES A COMPETICIÓN 

THE SUITCASE OF MADAME COLETTE  (Joan Bonet, 2019, SPAIN)

Una mujer nacida en Francia aventurera e independiente que llegó a Mallorca en 1953 para recuperarse físicamente de una larga estancia en Marruecos. En Sóller, un pequeño pueblo de la isla, encontrará la paz para enraizar y emprender y desarrollar su carrera como pintora de láminas botánicas, con las que dará a conocer la flora de la isla y expondrá en Londres, Cleveland, Ginebra… Dentro de la maleta había mucha correspondencia, fotografías, documentos, pasaportes y visados, bocetos y dibujos. Reportajes realizados por ella… Un valioso material con el que hemos podido reconstruir la vida de madame Colette.


JØERN UTZON: THE MAN AND THE ARCHITECT (Lene Borch Hansen & Anna von Lowzow, 2018, DENMARK)

La historia personal y emotiva sobre el famoso arquitecto Jørn Utzon y su talento. Una historia contada por las personas más cercanas a él. Sus hijos, colegas y amigos comparten anécdotas y experiencias de manera abierta y honesta de este peculiar hombre. El arquitecto que amó Mallorca no solo es responsable del Teatro de la Ópera de Sidney, también construyó Can Felis y Can Lis, un ejemplo paradigmático de la arquitectura residencial del siglo XX, y una construcción con puntos en común con el símbolo australiano. En la proyección estará presente las dos directoras Lene Borch Hansen & Anna von Lozow. Sus directoras Lene Borch Hansen y Anna Von Lowzow acompañarán al público en la proyección del documental en EMIFF.


ARA MALIKIAN – A LIFE AMONGST STRINGS  (Nata Moreno, 2019, SPAIN)

La historia del polifacético violinista Ara Malikian, de origen libanés y ascendencia armenia, muestra su trayectoria profesional y personal. La música salvó la vida de Ara tras huir de la guerra, y desde entonces ha vivido como un nómada llevando su música por todo el mundo. EMIFF estrena el documental de Nata Moreno presentado en el Festival de Cine en español de Málaga, una obra muy personal que arranca cuando la directora recibió 25 cajas que aúnan toda la carrera de Ara Malikian desde que tenía cuatro años: grabaciones, fotografías, casetes, cintas súper 8, pinturas, libros, libretos de óperas, premios y violines. La directora Nata Moreno (pareja del músico libanés) es miembro de CIMA acompañará al público de EMIFF en la proyección.


KROW’S TRANSFORMATION  (Gina Hole Lazarowich, 2019, CANADA)

A los 18 años, Kian, conocido como Krow, comienza una etapa de cambio hasta convertirse en el hombre al que conoceremos a través de una serie de entrevistas cautivadoras con amigos y familiares. La historia de Krow es un relato inspirador sobre cómo encontrar el coraje para llegar a ser uno mismo. De supermodel femenina a supermodel masculino, las grandes firmas se han rendido ante Krow, como mujer y como hombre. Marcas como Louis Vuitton, Alexander McQueen y Haider Ackermann han confiado en el modelo, un ejemplo de la diversidad en las pasarelas más importantes del planeta. En la proyección estará presente las dos directora Gina Hole Lazarowich.

Crítica de ‘LA LUZ DE MI VIDA’ (Light of my life): la disculpa de Cassey Affleck

Título: La luz de mi vida| Título original: Light of my life| Duración: 119 | Año: 2019 | Estreno: 11/10/2019 | País: Estados Unidos| Director: Casey Affleck | Guion: Casey Affleck | Reparto: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss, Hrothgar Mathews, Timothy Webber, Patrick Keating, Monk Serrell Freed, Lloyd Cunnington


¿Cuál es la reacción normal al saber que Casey Affleck, denunciado por acoso sexual, decide dirigir y protagonizar una película basada en un mundo donde las mujeres se han extinguido casi por completo? Pues primero alucinas, luego te ríes, luego te ríes un poco más porque oye es gratis y bienvenido sea el humor. Y finalmente, arrastrado por la curiosidad, la ves. Claro que una vez vista te das cuenta que en verdad ‘La luz de mi vida’ (Light of my life) es una buena película y dejas de reír para reflexionar.

Pero aunque sea buena, también es evidente de que se trata de una carta de redención de Casey Affleck intentando limpiar su mala conciencia. Además, no lo hace de forma discreta, frases como #NotAllMen o ‘tu eres perfecta tal y como eres no dejes que nadie te diga lo contrario’, aparecen en el guion de forma literal, seguramente sacadas de los retiros espiritual de autocontrol a los que el hermano pequeño de los Affleck tendrá abono de oro.

Pero dejemos la polémica de lado y centrémonos en la película. Es verdad que el contexto en el que nos sitúa es alarmante y deja al hombre en muy mal lugar, insinuando que ninguna mujer está a salvo entre tanto maromo. Pero al fin y al cabo es una ficción apocalíptica y bueno, Shyamalan convirtió a las plantas en asesinas a sueldo y tampoco nos quejamos lo suficiente. Así que haremos un esfuerzo por creer que hay buenas intenciones tras tanta agresividad.

Casey Affleck y  Anna Pniowsky en ‘La luz de mi vida’ (Light of my life)

Ahora vamos a lo importante, a la relación padre e hija. Eso es lo mejor de la película y lo que le da sentido a todo lo demás. La niña, que tiene que hacerse pasar por un niño (como en «ella es el chico» pero en vez de para poder jugar al fútbol para poder jugar a la vida) comienza a madurar y a tomar responsabilidades en un largo camino a ninguna parte; y el padre, que eso de que la niña le haya salido más lista que él le pilla por sorpresa, deberá aprender a delegar tareas y asumir que no tiene el control de todo (y mucho menos de su barba).

Y así con sus más y con sus menos ‘La luz de mi vida’ (Light of my life) es un claro en medio del oscuro pasado de Affleck (espero que solo PASADO), además de una película de una conexión humana increíble entre dos personas llenas de amor el uno por el otro, pero también llenas de miedo y en contante conflicto por seguir adelante.

Por cierto, si a mí me tocara dibujar un mundo únicamente de hombres tendría un aspecto completamente distinto. Todos tendrían la cara de Brad Pitt, el cuerpo de Brad Pitt y el «carisma» de un tal Fassbender.