Podcast LCM: Doctor Strange 2 y el poder de Wanda

Doctor Strange 2 se vendía como el arranque de esta nueva fase de Marvel, como un nuevo comienzo para una historia más grande que todavía estaba por llegar. Y en parte ha sido así, pero a pesar de que la nueva película de Marvel ha sido un SÍ rotundo, todavía estamos lejos de ver lo que nos tienen preparado desde Disney en esta nueva etapa. Ya hace casi cuatro años del estreno de End Game y seguimos sin pistas. Pero es que tenemos dudas de si ellos mismos lo saben.

De momento Disney dispone de los derechos de los X-Men y los 4 fantásticos. Además de su gran colección de nuevos superhéroes que hemos ido conociendo en el resto de películas y series de la saga. Y tiene pinta de que en los próximos años podremos ver finalmente el crossover. Pero de momento tenemos que seguir disfrutando de los personajes que ya conocemos y hemos cogido cariño estos últimos años. Y dos de ellos son precisamente Doctor Strange y Wanda ( Wandavision fue la primera serie de Marvel en Disney +)

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¿De qué trata?

Un nuevo superhéroe aparece en la ciudad, y uno que ni siquiera es de este universo. Se trata de América Chavez, una niña que tiene la capacidad de abrir portales a los diferentes multiversos. Doctor Strange se una a la joven para intentar a ayudarla, pues hay un ser de gran poder intentando matarla para quitarle los poderes. Juntos acabarán perdidos en un universo desconocido, donde Doctor Strange tendrá que enfrentarse a sí mismo, y más de una vez.

Podcast Doctor Stranger 2

Ya tenéis disponible el podcast de Doctor Strange 2, donde analizamos tanto la película como el destino de Marvel. También hablamos de los momentos más épicos de la secuela, de las sorpresas en forma de nuevos y antiguos personajes, y del mejor villano hasta la fecha. Y todo en una hora y media.

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Podcast LCM: Robert Eggers, La Bruja, El Faro, The Northman y las cabras

Robert Eggers: La bruja, el faro y The northman

Robert Eggers se ha convertido en uno de los directores de cine actuales con más personalidad. Eso se refleja perfectamente en su filmografía, cada película con una temática distinta pero todas con muchos puntos comunes. Robert Eggers sabe cómo dejar su propia huella, aunque esta no sea del gusto de todos.

Aprovechando el estreno de The Northman (El Hombre del Norte) decidimos hacer un podcast dedicado a su filmografía. Y así es como durante hora y media repasaremos La Bruja, El Faro y, finalmente, The Northman. También hablamos de sus comienzos, sus inspiraciones, su primeros cortos y las claves para entender su cine.

El cine de Robert Eggers

En La Bruja, Eggers nos contaba un clásico cuento de terror situado en Nueva Inglaterra, donde una familia de pioneros americanos se veía amenazado por la influencia de las brujas de la zona. El fanatismo religioso de todos los miembros de la familia hacía peligrar la estabilidad mental de cada uno de ellos. Terror psicológico, brujería y simbología religiosa en una película visualmente poderosa que nos presentó a Anya Taylor Joy, la que pronto despuntaría como nueva estrella de Hollywood.

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Con El Faro hizo resurgir los mitos griegos a través de una historia de dos fareros, aislados del mundo real, que trataban de sobrevivir en un ambiente tosco y hostil. Diálogos shakespirianos, fotografía en blanco y negro y un duelo interpretativo fascinante entre Robert Pattinson y Willen Dafoe.

The Northman ha sido, y con mucha diferencia, su película más cara hasta la fecha. Un blockbuster de autor sobre una historia de venganza vikinga, con Alexander Skarsgård interpretando a un príncipe destronado al que le sienta fenomenal un hacha en las manos.

Podcast Robert Eggers

Os dejamos con el podcast sobre Robert Eggers. No solo analizamos las películas una a una, sino que comentamos curiosidades de los rodajes, hablamos de los orígenes en Nueva Inglaterra del propio Robert Eggers y su influencia de las historias locales.

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Podcast LCM: «Severance, la nueva serie de Apple»

Severance se ha convertido en una de las series revelación de 2022. Su maestría al unir la monotonía del trabajo de oficina con la ciencia ficción han sido su clave para su éxito. También han contribuido su originalidad, su tono excéntrico y el aura de misterio que se esconde en cada rincón de la empresa (porque cada nuevo departamento que conocemos es más difícil de predecir y descifrar que el anterior).

¿De qué trata Severance?

‘Lumon Industries’ ha descubierto la forma de separar los recuerdos. Esta tecnología la utilizan con sus propios trabajadores para dividir por completo la vida en la oficina de la vida real, olvidándose estos de lo que sucede en la oficina cuando regresan a casa y, al contrario, olvidando cómo es su vida real cuando están trabajando en la oficina.

En resumidas cuentas, hay dos personas conviviendo en un mismo cuerpo. Dos personas que a pesar de tener muchas cosas en común, también tienen rasgos muy diferentes. Porque si bien la genética es la misma, no así su entorno, su experiencia y recuerdos, que difieren enormemente entre la una y la otra. Lo que les hacen ser personas completamente diferentes.

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Pero todo se complica cuando entra una nueva empleada que no piensa quedarse de brazos cruzados ante esta situación. Y tratará de cambiar las cosas aunque eso suponga tener que enfrentarse a ella misma en la otra vida.

Ya está la primera temporada completa disponible en Apple Tv y han confirmado la renovación de la segunda temporada. Severance además tiene a Ben Stiller (Zoolander, Las vidas pasadas de Walter Miti) como director y productor. Y en el reparto cuenta con Adam Scott, Zach Cherry, Britt Lower, Tramell Tillman, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette.

Podcast Severance

Os dejamos el podcast de la primera temporada de Severance. Hablamos de por qué se ha convertido en un fenómeno, sus puntos fuertes, la tecnología que hay detrás de Lumon Industries, la psicología detrás de cada uno de los personajes y además hacemos nuestras propias teoría sobre la próxima temporada.

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Tráiler de «Mali Twist» de Robert Guediguian

Nuevo tráiler en español de ‘MALI TWIST’, la nueva película del director francés Robert Guediguian (Gloria Mundi, La casa junto al mar). ‘Mali Twist‘ fue seleccionada en 2021 la sección oficial de la Seminci de Valladolid y este mismo verano llega a los cines españoles. Robert Guédiguian, junto con el guionista Gilles Taurand (Los juncos salvajes, La belle persone) explorarán la historia real de de Mali a través de una historia de amor en de un país dividido entre tradición y revolución.

En esta ocasión el realizador francés deja Marsella, su ciudad natal y donde transcurren la mayor parte de sus películas, para adentrarse en la historia de Mali. Pero no por eso pierde su esencia y su sello, que sigue perenne en cada una de sus obras.

¿De qué trata ‘MALI TWIST’?

‘Mali Twist’ está ambientada en el Mali de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, ‘Mali Twist’ se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos

¿Cuándo se estrena?

‘Mali Twist’ se estrenará en los cines españoles el próximo 8 de Julio de de 2022.

Tráiler de «Mali Twist»

A continuación os dejamos con el Tráiler de «Mali Twist» en español

Ficha técnica

Dirección: Robert Guédiguian / Guionistas: Robert Guédiguian y Gilles Taurand / Reparto: Stéphane Bak, Saabo Balde, Ahmed Dramé, Diouc Koma / Productores: Angelo Barbagallo Marc Bordure , Angèle Diabang Brener , Robert Guédiguian, Yanick Létourneau / Música : Olivier Alary, Johannes Malfatti / Edición: Bernard Sasia/ Casting: Gigi Akoka / Diseño de producción: Papa Mahamoudou Kouyate, Oumar Sall

Alice Da Luz
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«Jurassic World 3: Dominion» y la explicación del final

Jurassic World cierra las puertas

Jurassic World da por terminada su trilogía con Dominion, una entrega final cargada de acción que vuelve a los orígenes para traer Alan Grant, Ellie Sattler e Ian Malcolm y que sirve para cerrar este nuevo capítulo que empezó en 2015 con Jurassic World. La trilogía, a pesar de no tener el encanto de la original, nos ha devuelto la ilusión por los dinosaurios, un sentimiento que ya inauguró Steven Spielberg en 1993 con Jurassic Park. Además, el final nos ha vuelto demostrar una vez más que crear un parque de atracciones con animales extintos sigue sin ser una buena idea.

Pero esta nueva saga no ha querido centrarse únicamente en los dinosaurios y ha seguido abriendo nuevos caminos, en especial con la ingeniería genética. En este artículos desentrañaremos las claves de la última película y explicaremos la razón por la que hay una plaga de langostas gigantes campando a sus anchas, qué es lo que quiere la empresa Byron, quién es realmente el villano y la verdadera naturaleza de Maisie Lockwood.

JUrassic World 3, un nuevo mundo
JUrassic World 3, un nuevo mundo

Lo dinosaurios dominarán la tierra

El final de Jurassic World: El reino caído nos dejaba un camino incierto sobre el futuro de los dinosaurios. Los cuales por primera vez campaban tranquilamente por nuestro mundo, adaptándose a un entorno para el que no estaban diseñados a vivir. Así se nos presenta la nueva realidad: un mundo plagado de dinosaurios, con los que convivir en nuestro día a día. Animales del jurásico en las ciudades, los océanos y en plena naturaleza; mimetizándose con el resto de animales y tratando de convivir con los seres humanos. Dos superdepredadores en una sola época.

Pero esta entrega no trata de hablar de las implicaciones que tendría soltar unas cuantos dinosaurios en un hábitat desconocido . Sino que han querido llevar la historia por otro camino, el de la ingeniería genética tanto en humanos como en otros animales. Y de nuevo tenemos una

Viejos villanos en Jurassic World

El villano nos devuelve a Jurassic Park, donde ya le vimos aparecer por primera vez. Y es que se trata de Lewis Dodgson, un científico que trabaja para BioSyn, la compañía rival de Ingen (la creadora original de los dinosaurios) y que en Jurassic Park compra los embriones de dinosaurio a Dennys Nedry, el informático, es una escena mitiquísima en Costa Rica.

En esta ocasión le vemos como el CEO de Biosyn. Una especie de Steve Jobs lunático sin ningún tipo de ética o moral, que está dispuesto a lo que se para lograr su cometido. Y que bajo esta apariencia de «salvador de los dinosaurios», tiene proyectos más oscuros debajo de las instalaciones de la empresa. Y sí, ese gran secreto son: langostas gigantes.

Dosdgson, un viejo villano
Dosdgson, un viejo villano

El ataque de las langostas gigantes

Es difícil entender que una película que tiene como su mayor producto de valor el propio dinosaurio, haya preferido dedicar tanto tiempo a un insecto como las langostas. Y más que esa sea la excusa para reunir a los protagonistas de la original, desluciendo un homenaje que merecía mucho más. Pero más allá de que el guion hubiera necesitado una vuelta de tuerca, expliquemos por qué tenemos un ataque de insectos gigantes cuando podríamos tener a un Tiranosaurio Rex comiendo gente.

A través de la ingeniería genética, la empresa científica Byosin, que también se ocupa actualmente del mantenimiento y cuidado de los dinosaurios; ha creado unas superlangostas con el fin de atacar los sembrados de la competencia y así hacerse con el monopolio de la producción agrícola. Pero las langostas han resultado ser más resistentes de lo esperado y están arrasando con todo a su paso.

Otro viejo conocido, el científico Henry Wu, quiere tratar de cambiar su ADN para debilitarlas. Pero mientras que cambiar el ADN de una célula es sencillo, cambiar de forma controlada el de todas las células del cuerpo es imposible. Y más si encima quieres que esta mutación se transmita de unas a otras. Por eso necesitará una muestra de ADN de alguien en el que ya se usó esa tecnología años atrás: la niña clon, Maisie Lockwood

La niña clon

En Jurassic World 2 nos presentaban un avance nuevo en ingeniería genética que implicaba directamente a los seres humanos. Así conocíamos a la pequeña Maisie Lockwood, una niña clonada directamente de otro ser humano, en este caso Charlotte Lockwood.

Jurassic World Dominion sigue avanzando en esta trama y nos da más información sobre la hija, sobre la madre y sobre el ADN. De hecho nos cuentan que fue la misma Charlotte la que se clonó a si misma con la única intención de tener una hija sin padre de por medio. Pero esta murió de una enfermedad degenerativa imparable cuando la niña era todavía un bebe. Antes de morir logró cambiar todas las células de su hija/clon, la cual estaba destinada genéticamente a tener la misma enfermedad.

Henry Wu quiere estudiar a Maisie para poder hacer lo mismo con las langostas y así evitar que la plaga sea más catastrófica. Quiere cambiar el ADN de los insectos para hacerlos menos resistente y que eso no genere nuestro fin como especie.

Maisie en Jurassic World 3
Maisie en Jurassic World 3

Un final homenaje

El final es una reunión de las viejas y nuevas generaciones en un semi-parque de atracciones con dinosaurios muy cabreados en cada esquina. Un pequeño homenaje a Jurassic Park que nos deja varias referencias a la original (Ellie apagando el sistema de electricidad, la niña preguntando a Alan Grant que si tiene hijos, la muerte de Dogson…).

Tanto los antiguos como los nuevos héroes de la saga tienen un cometido en común: acabar con las intenciones de Byosin, denunciar lo que han hecho con las langostas y salvar a Maisie. Como no podía ser de otra forma, todos ellos logran sobrevivir, y ni siquiera el Tiranosaus-Rex logra darles caza. El que corre peor suerte es Dogson, que como homenaje, muere de una forma muy similar a como lo hizo Nedri en su día.

La escena final nos da a entender que los humanos, dinosaurios y el reto de especies animales han conseguido una especie de equilibrio en el mundo. Haciendo que la convivencia sea posible. Así cierra la nueva trilogía y así cierra una saga. Aunque nunca hay que despedirse del todo, porque la nostalgia es poderosa y quién sabe si en unos años se les vuelve a ocurrir abrir otro Parque de Atracciones Jurásico.

También puedes leer el Análisis de Jurassic World 2: El reino caído

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Stranger Things 4: Explicación del final y el origen de Vecna

¿La mejor temporada de Stranger Things?

Más de 30 millones de dólares ha costado cada capítulo de Stranger Things 4 (300 millones en total). Y lo mejor es que se notan. La nueva temporada tiene una calidad técnica de película. Pero no solo ha sido la mejor temporada de Stranger Things a nivel técnico, sino también a nivel de historia. Una temporada más oscura, madura y sorprendente; que partiendo de los mismos elementos que su predecesora, ha sabido ir un paso más lejos. Explorando nuevos misterios, sin miedo a dar relevancia a sus personajes más nuevos y con el terror como reclamo.

En este artículos trataremos de resumir y explicar los misterios que nos han dejado los nuevos siete capítulos de la primera parte, así como dar un sentido al final. ¿Quién es Vecna? ¿Cuál es su origen? ¿Por qué ha perdido Eleven sus poderes? ¿Está Hopper vivo?¿Está justificado un patinazo en la cara de vez en cuando?

Mike, Eleven (Once) y Will en Stranger Things 4
Mike, Eleven (Once) y Will en Stranger Things 4

001, el origen del mal

Stranger Things 4 empezaba con un prólogo que nos devolvía a 1983 y nos mostraba a Eleven/Once en el laboratorio donde fue creada. Allí nos la mostraban ligeramente ensangrentada mientras veíamos como el resto de los niños que eran como ella aparecían muertos de forma brutal.

A medida que avanza la temporada descubrimos que la vida de Eleven en ese periodo no fue precisamente un camino de rosas, y que debido a su incapacidad para sacar a relucir sus poderes, el resto de niños del laboratorio no dejan de burlarse de ella. En mitad de su pesadilla entabla amistad con uno de los celadores, el cual bajo falsos pretextos consigue que Eleven no solo acabe mostrando su verdadera fuerza, sino que también use ese mismo poder para desencadenarle.

001 en Stranger Things 4
001 en Stranger Things 4

Y es ahí cuando descubrimos que el celador o guardián del laboratorio es en verdad 001, el origen del todo, el niño cuyo ADN se utilizó para crear al resto y así transmitirle sus poderes. 001 es el origen del mal. Y Eleven ha ayudado a liberarlo, aunque sin ser consciente la simplicaciones que eso tendría. Porque en el momento en el que 001 es liberado, mata a todo el que se le cruza en su camino, sin importar la edad.

¿Quién es Vecna?

En la temporada uno conocimos al Demogorgon. En la dos, tuvimos a los demodogs. Fue en la tercera en la que vimos al Azotamentes atacando. Y en esta cuarta hay un nuevo monstruo dispuesto a perturbar la tranquilidad de los vecinos de Hawkins: Vecna. Vecna, según palabras del propio Dustin “es un general al mando del Azotamentes”.

Vecna en Stranger Things 4
Vecna en Stranger Things 4

La primera vez que vemos a Vecna atacar es directamente en el primer capítulo, cuando acaba de forma sádica con la animadora, que curiosamente parecía que iba a ser uno de los nuevos personajes relevantes de la temporada. La forma de actuar del monstruo es transmitiendo un especie de virus a sus víctimas. Así consigue meterse en sus cabezas, debilitarlos a través de sus miedos y traumas para finalmente absorberlos. Lo curiosos es que cada vez que Vecna mata a una nueva víctima, en el mismo lugar del crimen se abre un portal entre nuestro mundo y el Upsidedown. 

Uno de los mejores capítulos es el 4, cuando la maldición o el virus ataca a Max y esta tiene que luchar contra sus propias emociones si quiere curarse antes de que no haya vuelta atrás. La culpabilidad por la muerte de Bill le ha hecho aislarse de todos sus amigos, por lo que Vecna entra en su mente de forma mucho más sencilla.

Pero es de nuevo la amistad, y también la música, la que le hace luchar por seguir adelante y logra librarse del embrujo de Vecna. El poder curador de la música, la importancia de los sentidos y, cómo no, saber elegir a tus amigos son los que le salvan la vida. El plano final del capítulo es de los momentos más bonitos y emotivos de todo Stranger Things, cuando todos se abrazan en torno a la tumba de Bill.

Max en el 4x04 de Stranger Things: Querido Bill
Max en el 4×04 de Stranger Things: Querido Bill

¿Qué relación existe entre Vecna y 001?

Tenemos que esperar hasta el último capítulo a que uno de los secretos mejor guardados salga a la luz. Y es que 001, el celador en el laboratorio de Eleven y niño origen, es en verdad el mismísimo Vecna, el enemigo a batir de esta temporada. Y de nuevo la historia nos remonta a 1983, cuando Eleven descubre que 001 ha matado a todos sus compañeros, ella misma decide enfrentarse a él. Así es como utiliza todo ese poder que ni siquiera sabía que tenía en abrir un portal al Upsidedown y desterrar a 001 al otro mundo. Además vemos a este último transformarse en Vecna poco a poco, hasta que no queda nada humano en él.

001/Vecna/Henry son el mismo
001/Vecna/Henry son el mismo

Al contrario que el resto de especímenes en el laboratorio, 001 no es una creación. La serie nos remonta a cuando era un niño y se llamaba Henry Creel, y él y su familia se trasladaron a vivir a Hawkins. Es precisamente allí cuando descubrió que poseía ciertos dones, y cansado de la vida monótona e insatisfactoria que tenía (sus palabras), decidió cambiar el orden natural de las cosas.

Así fue como mató a su madre y a su hermana pequeña, condenando a su padre a una vida en la cárcel al inculpar a este último de los crímenes. Es ahí cuando “Papa” da con él y decide controlar sus poderes, encerrándolo en el laboratorio. Pero no es eso lo único que hará, sino que también acabará experimentando con él, creando al resto de niños a través de su ADN:

Hopper está vivo, pero en Rusia

Otra de las subtramas de la temporada nos lleva directamente a Rusia, donde Joyce y Murray descubren que Hopper está vivo, pero retenido en contra de su voluntad en una cárcel Rusa. Por lo que tras ceder a un chantaje que sale mal, deciden que ellos mismos tratarán de liberar al sheriff.

Pero cuando llegan allí no solo tendrán que enfrentarse a soldados rusos y al frío siberiano, sino también a un demogorgon que tienen encerrado como un animal de feria. No es la primera vez que nuestros adultos se enfrentan a un bicho vendo del Upsidedown y se nota. Porque si hasta ahora hemos conocido a un Hopper valiente pero algo torpe, en Rusia parece un auténtico agente entrenado para matar. Y aunque no consiguen eliminar al espécimen, si que logran librarse de una muerte segura. Al final vemos como Joyce se funde en un abrazo con Hopper

Hopper como prisionero ruso
Hopper como prisionero ruso

Eleven recupera sus poderes, otra vez

Parecía que Eleven había perdido todos sus poderes. Por mucho que levantase la mano y pusiera cara intensa, ahí no ocurría nada. Pero a través de flashbacks descubrimos que no es la primera vez que la niña tiene este bloqueo, pues en su origen ya tuvo dificultades para mostrar todo de lo que era capaz. Por eso Papa, con su “proyecto Nina”, tratará de que recuerde cómo consiguió sacar a relucir todo lo que tenía dentro la primera vez, para que regrese una segunda.

El objetivo de todo esto es que parte del gobierno de EEUU tiene a Eleven como su mayor activo en la lucha contra el Upsidedown (si bien es cierto que otra parte del gobierno cree que ella es la culpable de todo lo que ha sucedido estos años). Se vienen tiempos difíciles y necesitan una herramienta para luchar contra las fuerzas oscuras. Con el resto de los niños del experimento fallecidos, Eleven es lo único que les queda, y no pueden permitir perdera.

Eleven en el Proyecto Nina
Eleven en el Proyecto Nina

Al final del capítulo parece que el experimento ha dado sus frutos y los recuerdos devuelven a Eleven su poder. Aunque es en parte verdad en parte una presunción, porque hasta que llegue la segunda parte nada esta seguro del todo.

¿Qué esperamos de la segunda parte de Stranger Things 4?

El 1 de julio llega la segunda parte Stranger Things 4 con dos capítulo nuevos y de larga duración, sobre todo el último que tiene una extensión de dos horas y media. Ahí descubriremos si finalmente Eleven ha recuperado su fuerza, si consiguen reunirse todos de nuevo en Hawkins, si finalmente vencen a Vecna y cuales son los verdaderos planes del Azotamentes. Porque la quinta ya sí que será la última temporada y debemos prepararnos para el desafío final.

También podéis leer nuestro resumen de Stranger Things temporada 3

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Resumen Stranger Things Temporada 3: Azotamentes, rusos y relaciones a distancia.

LAS CLAVES DE LA TERCERA TEMPORADA DE STRANGER THINGS

Stranger Things nos ha tenido cuatro años esperando para el estreno de su cuarta temporada (que no última, recordemos que todavía queda una quinta para cerrar esta etapa). La pandemia no lo ha puesto fácil y hemos tenido que esperar hasta 2022 para que Netflix nos vuelva a encerrar en casa con el único objetivo de vernos del tirón la serie, evitando así los spoilers a toda costa. No exageramos con lo de quedarnos todo el fin de semana encerrados viendo Stranger Things, porque sus nuevos capítulos no son precisamente cortos, sobrepasando todos la hora de duración.

Pero a dos días de regresar a Hawkins, surge un nuevo problema: apenas nos acordamos de lo que pasó en la anterior temporada. ¿Quién o qué era el Azotamentes/Desollamentes? ¿Cuál era su verdadero objetivo?¿Por qué había soldados rusos por todas partes?¿Quién pretendía abrir el portal de nuevo?¿Era real la novia de Dustin? Preguntas que trataremos de responder en este resumen de la tercera temporada de Stranger Things con el objetivo de no perdernos en el Upsidedown de las series.

Imagen del Azotamentes al final de la temporada 2 de Stranger Things
Imagen del Azotamentes al final de la temporada 2 de Stranger Things

LOS NIÑOS DE STRANGER THINGS YA NO SON TAN NIÑOS

Ya no puede hablarse de los niños de Stranger Things. Ahora tenemos que hablar de adolescentes. Y es que la temporada empieza con ellos en plena edad del pavo, dejando los juegos de mesa por los morreos con la puerta cerrada. Aquí el que no se empareja es porque no quiere: Eleven consolidará su historia con Mike (a pesar de las malas caras de su padre adoptivo, el sheriff Hopper), Lucas y Max también tendrán su idilio amoroso, e incluso Dustin acababa encontrando a su alma gemela en un campamento de verano (no olvidemos el momento «Never Ending Story») . Todos menos Will, que bastante tiene toda la temporada evitando de nuevo pasar unas vacaciones en el Upsidedown.

Pero, sin lugar a duda, la mejor relación que nos dejó la última temporada, en este caso únicamente amistosa, fue la Steve y Robin. A Steve le conocimos en la primera temporada y le cogimos un enorme cariño en la segunda; pero, ¿quién es Robin? Pues se trata del nuevo fichaje estrella de Stranger Things, interpretado por Maya Hawke, la hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, que parece haber heredado el talento de sus padres. Robin se convierte en la compañera de trabajo y mejor nueva amiga de Steve, y también en el primer personaje abiertamente LGTB de Stranger Things.

Steve y Robin en Stranger Things temporada 3
Steve y Robin – Stranger Things temporada 3

EL DESOLLAMENTES/AZOTAMENTES TIENE GANAS DE JUEGA

Al final de la segunda temporada vimos al Azotamentes como una amenaza en la sombra, acercándose poco a poco a Hawkins, haciendo que a Will se le pusiera la piel de gallina en más de una ocasión. Pero es en esta tercera cuando finalmente juega un papel fundamental en la trama, perturbando la paz del pueblo y dejando más de una víctima a su paso.

Anteriormente Eleven había cerrado el portal a la otra dimensión. El Azotamentes, al que esa brecha le favorecía, acaba debilitado al cortársele su fuente de poder. Por eso tratará de vencer a Eleven a toda costa, viendo en ella la única persona capaz de derrotarlo. Pero poco tiene que hacer frente a los poderes de Eleven, al menos él solo. Por eso empezará a crear un ejército de humanos poseídos a los que usará para fortalecerse.

Si ya has visto Stranger Things 4, en este enlace desvelamos sus misterios

La primera víctima del Azotamentes será Billy, el hermano de Max. Al que acabará usando para reclutar a más gente. Cada vez que logra una nueva víctima, el monstruo lo absorbe, convirtiéndose así en una masa gelatinosa de células vivas que crece a medida que caza más humanos.

Pero como no podía ser de otra forma, todos los protagonistas unen fuerzas para vencerlo. Y será precisamente Eleve la que, logrando entrar en la cabeza de Billy, saque el lado más humano del joven, que acaba sacrificádnose por los demásy venciendo al monstruo, convirtiéndose en el héroe de la temporada y así redimiéndose de su pasado.

El Azotamentes y Bill en Stranger Things temporada 3
El Azotamentes y Bill – Stranger Things temporada 3

NOS COMEN LOS RUSOS


Pero el Azotamentes no será el único enemigo al que se tendrán que enfrentar, y es que en un clásico de Hollywood tenemos a los rusos siendo los malos malísimos de la temporada. Parece que los rusos llevan un tiempo interesados con el Upside Down, y al descubrir que en Hawkins hubo hace poco tiempo un portal abierto, harán todo lo posible por volver a generarlo, trayéndote una llave electromagnética hasta EEUU.


Todo esto lo descubrirán Joyce y Hopper gracias a Alexis, un científico ruso con cara muy simpática que les informa de los planes de sus compatriotas, y al que cogemos especial cariño hasta que, oh sorpresa, le matan. El club de los adultos, Joyce y Hopper, lograrán interceder antes de que los rusos logren abrir el portal de nuevo, aunque para ello tendremos que ver como Hopper desaparece (o eso pensamos) cuando logra destruir la llave, sacrificándose así para cumplir su objetivo.

Hopper, Alexis y Joyce en la temporada 3 de Stranger Things
Hopper, Alexis y Joyce- Stranger Things temporada 3

3 MESES DESPUÉS

El epílogo nos hace viajar en el tiempo 3 meses después de la lucha con el Azotamentes y la desaparición de Hopper. Vemos cómo Eleven trata de superar esta pérdida mientras Joyce la acoge en su familia. Y así es como todos ellos se irán del pueblo para intentar dejar atrás tanto drama en tan poco tiempo.

Pero, como todo lo bueno, no podía faltar su escenas postcréditos. Además en esta ocasión nos llevan de viaje, a la madre Rusia, y nos presenta lo que parece un laboratorio militar donde descubrimos dos sorpresitas. La primera es que tienen un demogorgon encerrado bajo llave al que alimentan con prisioneros y la segunda es que hablan precisamente de un prisionero “americano”. ¿Es ese prisionero Hopper, y en vez de estar muerto como nos habían hehco pensar, está unicamente encerrado bajo llave? Tendremos que esperar a la cuarta temporada para descubrir este misterio y muchos otros. Mientras tanto esperamos que os haya servido este resumen y no dudéis en dejarnos algún comentario.

Demogorgon encerrado en la base Rusa en Stranger Things temporada 3
Demogorgon encerrado en la base Rusa – Stranger Things temporada 3

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Eternals: Análisis y explicación del final con spoilers

Eternals se estrena como al primera película de Marvel suspensa en Rotten Tomatoes por la crítica, no así por el público que parece haber sido menos dura con la nueva apuesta de Disney. Además, es extraño que este fenómeno ocurra precisamente entre la crítica cuando es la ganadora del Oscar a mejor directora, la mismísima Chloé Zhao, la que se ha encargado de dar forma a la nueva legión de superhéroes. Pero opiniones a parte, lo que es evidente es que los Eternals han llegado para quedarse y serán determinantes en los próximos años de este Universo que, por otra parte, no parece que tenga una fecha de caducidad cercana.

¿Qué sucedía en Eternals?

Una y otra vez, y así desde los orígenes de la propia existencia, los Celestiales envían a sus propias creaciones, los Eternals, a nuevos planetas con la intención de ayudar al desarrollo de vida inteligente y así lograr crear un nuevo Celestial. Y una y otra vez los Eternals ayudan a destruir el planeta para que el propósito se cumpla. Sus mentes son borradas al finalizar cada misión con el objetivo de que no les queden secuelas piscológicas tras el exterminio. Pero es precisamente en esta misión, en la de la Tierra, en la que todo cambiará. Porque incluso viendo todos nuestros defectos como seres humanos, Los Eternos han sido capaces de amarnos, comprendernos y conectar con nosotros. Eso da lugar a que a la hora de ayudar a destruir la Tierra , decidan replantearse sus prioridades y acaben haciendo justamente lo contrario, dando una nueva oportunidad a la humanidad y evitando la llegada del nuevo Celestial al mundo.

Imagen de Eternals
Eternals cómic Vs película

Diez nuevos héroes, un nuevo desafío

Una de las mayores preocupaciones, sobre todo mirando el pasado de la saga, era presentar a diez nuevos superhéroes; teniendo a demás en cuenta que para los anteriores habíamos tenido una década para conocerlos. Pero esa es precisamente su mayor victoria, y es que a pesar de ser un conjunto de individuos muy diferentes, cada uno logra tener su propio desarrollo dentro de la película: nos hablan de su pasado, nos muestran su presente y nos encaminan hacia su futuro.

Y con pequeños detalles logramos entender la personalidad de cada uno de ellos y por qué actúan tal y como lo hacen. Incluso cuando se separan en dos facciones, hasta cuando se vuelven rivales, comprendemos las motivaciones que les llevan a luchar en uno u otro bando.

Otro de los puntos más reseñables de Eternals tiene que ver precisamente con contar con Chloé Zhao tras la cámara. Y se trata de lo cuidada que está, al menos estéticamente. No solo por las puestas de sol, que ya son marca de la casa y motivo de meme, sino por las localizaciones, los paisajes y el poder de sus imágenes, que hacen que al igual que los Eternals, te quedes ensimismado con la belleza de que ves en pantalla.

Imagen de Eternals
Imagen de Eternals

Los desviantes, el mayor enemigo del guion

Y quizás lo «peor» o más torpe sean la inclusión de los Desviantes, unos villanos que no saben encajar dentro de la dinámica del propio guion. Los Desviantes , al igual que los Eternals, son creaciones de los Celestiales, pero en este caso con el fin de devorar a los superdepredadores y así favorecer la vida en la Tierra. Son seres menos evolucionados intelectualmente cuya vida deja de ser prescindible al eliminar las amenazas para los seres humanos. Y justamente, al ser ellos el único superdepredador que quedan al final, acaban siendo eliminados por los Eternals.

La teoría se escapa al raciocinio, porque perfectamente podrían haber sido los propios Eternals los que eliminaran a los superdepredadores sin necesidad de esta cadena de mando extraña. Pero además hay un punto en el que quieren añadir una nueva reflexión a la trama: la de los Desviantes tomando consciencia y replanteándose su propia existencia. Un añadido que podían haber desarrollado, pero que acaba de forma abrupta en las manos de Angelina Jolie arrancándole la cabeza al líder.

Imagen de Eternals
Imagen de Eternals

Y por eso, en vez de hablar de grandes villanos o monstruos, es mejor que el tema se trate desde la propia perspectiva de los Eternals. Siendo la división entre ellos, unos para salvar a los humanos y otros para fomentar la llegada del Celestial, la cuestión más interesante de toda la película. Porque se logra demostrar que nuestras experiencias nos definen, nuestro pasado marca nuestro futuro y aquellos que han sido más cercanos a los humanos son los que en logran empatizar con nosotros y arriesgar su vida para salvarnos.

Por el otro lado, los que han sido más ajenos a la humanidad solo tienen como objetivo seguir la órdenes ciegamente en un acto de fe sin opción a duda. Dos caminos opuestos que se toman basándose en cómo han sido sus vivencias en la Tierra.

Escenas poscréditos de Eternals

Las escenas postcréditos nos ayudan a encarar el fututo, no solo de los Eternas, sino de la fase IV de Marvel en general. La primera tiene como protagonista a un personaje que hasta el momento no había parecido dentro de las películas: Eros, también conocido como Starfox, que además es el hermano de Thanos, y que curiosamente está interpretado por el cantante y actor Harry Styles. Es justamente en esta escena donde nos adelantan los propósitos para el futuro: seguir buscando Eternals en este y otros mundos para contarles la verdad de su existencia.

La segunda escena se centra en Dane Whitman (Kit Harrinton), que hasta ahora solo había sido el complemente romántico y un secundario poco aprovechado. Y lo vemos recogiendo la espada Ebony Blade mientras oímos un susurro diciendo «La muerte es mi recompensa» . Alguien le pregunta «¿Seguro que está listo para eso, Sr. Whitman?» y ahí acaba la escena.

Harry Styles en Eternals
Harry Styles en Eternals

Así es como Dane trae de nuevo al Caballero Negro, al igual que sus antepasados lo hicieran antes que él. Y es que blandiendo la espada logra protegerse de la muerte y acabar con todo el que se le ponga en su camino. Incluso en la película hablan de Excalibur como una novata comparada con la Ebony Blade. El problema es que la espada porta una maldición: cuanta más sangre derrama más peligroso se vuelve su portador, pues la espada alimenta a su dueño de ideas peligrosas. Por lo que tendremos que decubrir si en verdad Kit Harrinton se tratará de un héroe o un villano.

Un futuro prometedor

Eternals ha sido una película de orígenes. De diez orígenes para ser exactos. Por lo que todavía queda mucho camino por explorar a este grupo de héroes. Eso significa nuevas películas para ver cÓmo encajarán los Vengadores supervivientes y loe Eternals, si los Celestiales serán una verdadera amenaza para los humanos y sí los desviantes son realmente una especie extinta o todavía los veremos merodear en las siguientes entregas.

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Top 5 Seminci 2021: el cine europeo a la cabeza

Tras una semana en la Seminci, os dejamos con las mejores películas que han pasado por el Festival de Cine de Valladolid, un año con títulos muy potentes donde hemos podido ver a las ganadoras de León de Oro de Venecia, el premio del jurado en Cannes o incluso las nuevas películas de Paul Schrader y Ashar Farhadi.

1 THE WORST PERSON IN THE WORLD

¿De qué trata? Julia siempre ha tenido inquietudes y talento de sobra, pero nunca ha sabido centrar su energía en algo que le llene lo suficiente. Igual le pasa con las relaciones. Por eso a punto de llegar a los 30 sigue tan perdida como siempre, pero serán esos años de tránsito entre décadas los que aprovechará para pensar sobre su propia vida y reflexionar si en verdad lo que ha estado haciendo hasta ahora es avanzar o simplemente huir.

¿Por qué deberías verla? Porque es la coming age actual perfecta para replantearte tu propia vida. Y a pesar de su poso contundente de existencialismo y búsqueda vital, utiliza recursos cómicos para quitar dramatismo a algo que solo tiene la importancia que tú quieras darle. Además utiliza las relaciones amorosas como ejemplo del que extrapolar cada uno de los problemas de nuestra vida: el amor es una excusa y los amantes caminos que tomar o dejar atrás.

The worst person in the world
The worst person in the world

2 EL ACONTECIMIENTO

¿De qué trata? Son los años 60 en Francia, una joven universitaria se queda embarazada accidentalmente. A partir de que lo descubre intentará librarse del problema de todas las formas posibles para no perder la vida que ha soñado y por la que ha luchado. Pero tendrá que hacer frente a la prohibición del aborto y a una sociedad que la condena por solo pensarlo.

¿Por qué deberías verla? Porque vuelve a poner sobre la mesa la importancia de luchar por nuestras libertades; en este caso, el aborto. Lo hace de una forma tan cruda y visceral que vives en las propias carnes de la protagonista, y sientes su angustia a través de los días como una cuenta atrás. No se corta en destrozarte por dentro, porque mientras tu ves con horror el proceso por el que pasa semana a semana, fueron muchas los que lo vivieron en sus propias carnes.

El acontecimiento
El acontecimiento

3 COMPARTIMENTO N6

¿De qué trata? Una estudiante de antropología finlandesa viaja sola hasta el norte de Rusia para visitar una zona casi desértica. En el viaje compartirá cabina con un joven ruso, con el que a pesar de los prejuicios iniciales, acabará sintiendo una conexión especial que le cambiará sus propios estándares de vida.

¿Por qué deberías verla? Porque es un viaje de descubrimiento personal y transformación que consigue ser entrañable y tierno. Lo que en principio se presenta como una convivencia hostil entre dos desconocidos que tienen que compartir cabina de tren, acaba tornándose en una amistad preciosa, Además el tren no solo es un escenario, sino un personaje más donde las ideas preconcebidas se rompen para dejar paso a la claridad.

L
Compartimento N6

4 LIBERTAD

¿De qué trata? Es el paso de niña a adulta de una joven que empieza a descubrir el mundo en el que vive y al que pertenece. Pero el descubrimiento en este caso es sobre los privilegios, la meritocracia y la diferencia de clases. Una acertada visión de las divisiones sociales que con sutileza y elegancia nos hace un retrato de la injusta realidad en la que vivimos, donde estás encerrada en tu clase social desde el momento en el que naces hasta que mueres.

¿Por qué deber´´ias verla? La adolescencia no solo es época de despertar sexual y rebeldía, también es el momento en el que empieza a descubrir el mundo en muchos sentidos, y esta película te muestra otra cara del paso a la adultez. Una en la que descubres qué lugar en el mundo ocupas. Además lo hace a través de las relaciones de madres e hijas, pues entre ellas se ven reflejadas; unas mirando su futuro y otras recordando su pasado.

LIbertad
LIbertad

I AM YOUR MAN

¿De qué trata? Una arqueóloga, algo excéptica, decide formar parte de un proyecto científico en el que tendrá que valorar hasta qué punto son éticos los nuevos robots, diseñados mediante complejos algoritmos, para ser la pareja perfecta. El problema es que a medida que interactúa con su nuevo compañero electrónico irá descubriendo cosas de ella misma que desconocía.

¿Por qué deberías verla? Consigue olvidarse del cliché existencialista de qué es vida y no, para finalmente centrarse en ella, en el ser humano. I am your man habla de cómo a veces nos reconocemos a través de los demás, siendo curiosamente los otros los que rescatan partes que habíamos olvidado de nosotros mismos, o incluso, que habíamos decidido enterrar como protección emocional. Además logra ser ligera y cómica gracias a los momentos más surrealistas de nuestro robot favorito, Dan Stevens.

I am your man
I am your man
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Palmarés SEMINCI 2021

La edición 66 de la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) ha destacado por su potente Sección Oficial, con el León de Oro, el Leopardo de Oro y el premio del Jurado de Cannes entre las obras seleccionadas; además de directores de renombre presentando sus nuevas películas como era el caso de  Paul Schrader y Asghar Farhadi, que siempre visten el cartel de cualquier festival.

A pesar de eso, los premios han recaído en películas más pequeñas y desconocidas, con el objetivo de darlas a conocer y que el impulso del Festival ayude en su próxima distribución en salas. Este es el caso de la película India, “Last Film Show” que con su carta de amor al cine ha logrado hacerse con la Espiga Dorada.

“Last Film Show”
“Last Film Show”

También ha sido una sorpresa encontrar como Espiga de Plata a “Seis días corrientes”, la historia de tres fontaneros que entre chascarrillos y costumbrismo tendrán que aprender a convivir entre tuberías. Una comedia que a pesar de su sencillez a logrado conectar con el público gracias a lo entrañable de sus personajes. Otra de las más premiadas ha sido “La Mif”, o “LA Fam”, la historia de un centro de acogida donde varias niñas con pasados turbulentos intentan formar una nueva familia con sus compañeras de convivencia.

Amor al séptimo arte, costumbrismo y cine social; todo ha tenido cabida en este palmarés donde los grandes títulos han pasado desapercibidos.

PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL

Espiga de Oro Largometraje

Last Film Show, coproducción entre India y Francia dirigida por Pan Nalin

Espiga de Plata Largometraje

Sis dies corrents (Seis días corrientes), de Neus Ballús.

Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director

Behtash Sanaeeha y Maryam Moghaddam por su película El perdón (Ghasideyeh gave sefid)

Premio Ribera de Duero al Mejor Director

El cineasta suizo Fred Baillif por La Mif (La Fam)

Premio al Mejor Actor

Yuriy Borisov como mejor actor por su trabajo en Compartment Nº6, de Juho Kuosmanen.

Premio a la Mejor Actriz

Yllka Gashi por Hive (Colmena), de Blerta Basholli.

Premio ‘Miguel Delibes’ al Mejor Guion

Paul Schrader por El contador de cartas (The Card Counter)

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía

Akiko Ashizawa por Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash (La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo)

Premio ‘José Salcedo’ al Mejor Montaje

El cineasta suizo Fred Baillif por La Mif (La Fam)

Espiga de Oro Cortometraje

Affairs of the Art (Asuntos del arte), firmado por Joanna Quinn

Espiga de Plata Cortometraje

Mi última aventura, de los argentinos Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas.

Premio del Público Sección Oficial

Sis dies corrents, de Neus Ballús.

Premio de la Juventud Sección Oficial

La peor persona del mundo, de Joachim Trier.