¿Qué películas veremos en la 17 MUESTRA SYFY?

Este fin de semana llega una nueva edición de la Muestra Syfy a Madrid, la número 17, un fin de semana cargado de cine fantástico con las propuestas más llamativas que se estrenarán los próximos meses en cines. Y una edición más estaremos preparados para hablaros de todas las películas que podamos disfrutar durante estos cuatro días. 

Os dejamos la imagen con la programación completa. Recordad que podéis comprar entradas para todas las sesiones a excepción de la película  inaugural.

¿Cuáles son las películas más esperadas

  • ONWARD

La película inaugural será Onward, una nueva aventura de animación de Pixar donde dos hermanos tratarán de pasar un último día con su padre que falleció siendo ellos muy pequeños, a través de los pocos resquicios de magia que sigue habiendo en el mundo. 

  • THE LODGE

Una de las películas de terror más esperadas en este 2020, sobre todo tras las buenas críticas que trajo de Sitges. Además sus directores son los de la aterradora «Dulces sueños, mamá». En esta ocasión contará la historia de una mujer que tras convertirse en madrastra adquirirá una actitud aterradora hacia su nueva familia.

Imagen de ‘The lodge’

 

  • COLOR OUT OF SPACE

Uno de los relatos más conocidos de Lovecract y además protagonizado por el mismísimo Nicolase Cage. Sin duda dos elementos clave para que se convierta en una de las apuestas más esperadas de la muestra. Además tiene extraterrestres y mucho colorido. ¿Qué podría salir mal?

  • THE BOY

La segunda parte de la película de 2017. En esta ocasión una familia se muda a la casa donde ocurrieron los hechos que ya conocemos. Pero cuando el hijo de la familia encuentra el famosos muñeco, su actitud cambiará completamente llegando a asustar a sus propios padres.

  • BACURAU

La película brasileña que ganó el premio del jurado en Cannes  y que cuenta la historia de un pueblo que comienza a ser borrado del mapa ante el miedo de sus vecinos. Es una de las propuestas más esperadas y además pronto se estrenará en España.

Imagen de ‘Bacurau’

 

  • SYNCHRONIC

Se trata de la nueva película del director de ‘Lo infinito’ que cuenta como protagonista con Jamie Dornan. Trata sobre dos paramédicos que investigarán  una nueva droga de siseño que está causando muchas muertes a su alrededor.

Las otras películas que veremos en Syfy son: The Pool, Blood Quantum, Shed of the Dead, The cleansing hour, Rabid, Satanic Panic, Human lost, Le Daim, First Love, regreso al futuro y Trolls 2

Os iremos informando de todas las novedades.

 

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RICK AND MORTY 4×01 : Análisis y referencias

Rick and Morty ha vuelto con la cuarta temporada y lo ha hecho exactamente como debía ser, con Rick proponiéndole a Morty adentrarse en una nueva locura interdimensional que tiende a suponer la muerte de uno de ellos en el mejor de los casos. Y efectivamente no ha fallado.

Imagen Rick and Morty 4×01

RESUMEN CAPÍTULO 4X01 DE RICK AND MORTY

En este caso se han ido en busca de los ‘Death Crystal’, unos cristales capaces de predecir el futuro teniendo en cuenta el libre albedrío, lo que ha hecho tomar a Morty decisiones sumamente estúpidas con la única intención de acabar de mayor postrado en la cama junto a Jessica mientras la muchacha le dice ‘te quiero’ repetidas veces.

En el proceso Rick ha muerto para sorpresa de nadie. Pero como buen científico e inventor, tiene varias copias de seguridad guardadas por todas partes para asegurar que su genialidad no se pierda (a pesar de que en cada multiverso ya tiene su propia versión). Así es como ha creado un Rick virtual encargado de presionar a Morty para que lo recree a través de su ADN y por otra parte se ha clonado en los recipientes de otro universo, descubriendo que el fascismo no solo está presenta en las últimas elecciones.

Finalmente tras ser un nazi, un oso de peluche nazi y una gamba, ha logrado dar con el Rick-avispa que le ha ayudado a encontrar a Morty, quitarle el cristal y hacer que todo vuelva a la normalidad, o al menos, a la mayor de las normalidades posibles. No sin antes meterse un rato con Betty lo cual siempre es una buena forma de empezar la temporada.

REFERENCIAS Y EASTER EGGS DEL 4X01 DE RICK AND MORTY

Pero Rick and Morty además de ser una genialidad demasiado loca como para tratar de entenderla al 100% en cada capítulo nos deja referencias y guiños que no podemos pasar por alto:

  • El fascismo regresa en forma de gamba:

Cada vez que Rick despertaba clonado en una nueva realidad ésta era fascista. Podía cambiar de forma, de color y tamaño, pero no podía librarse del fascismo. Esta imagen refleja a la perfección una realidad que nos pilla demasiado cerca y una pregunta que nos deberíamos hacer más a menudo.

Imagen Rick and Morty 4×01
  • El Morty más facha:

Incluso en una de las realidades Morty anda metido en el fango. Ojo a las dos llaves inglesas como nuevo símbolo del mal.

Imagen Rick and Morty 4×01
  • Vuelven los Meeseeks

 Los seres creados por Rick que basan su doloroda existencia en cumplir órdenes para así desaparecer nuevamente han tenido hueco en este nuevo capítulo. Y ojalá fueran parte de todos porque son uno de los mejores inventos de la serie. 

Imagen Rick and Morty 4×01
  • Morty es Akira:

Cuando Morty roba del garaje varios dispositivos de Rick se convierte en algo parecido a Akira, un super niño más poderoso que inteligente. Os dejamos las dos fotos para comparar los parecidos

Imagen Rick and Morty 4×01
  • Randall de La banda del patio vuelve a nuestras vidas:

Los que éramos fans de esta serie de niños no hemos podido evitar ver los parecidos entre el abusón del capítulo 4×01 de Rick and Morty y la rata chivata de La banda del patio. Parece que ha cambiado las libretas por los bates de baseball, pero mantiene la misma risa malévola y sobre todo el peinado.

 

Imagen Rick and Morty 4×01
  • La pizarra mágica

Cuando Morty está en clase aparecen en la pizarra un par de  ecuaciones que nos han llamado la atención. 1 culo +2 culos = 3 culos; además de un pene formado por dos círculos y una flecha. ¿Qué mas se necesita para ser un experto en matemáticas?

 

  • Escena post- créditos:

Durante todo el capítulo Morty ha intentado hacer las cosas según le indicaba el cristal para tener un final al lado de Jessica. Finalmente descubrimos en la escena post-créditos que ese final no era exactamente como esperaba y que la Jessica anciana lo hacía como parte de su trabajo. Una nueva decepción para el pequeño Morty que ha punto ha estado de sacrificar su vida por nada, como siempre le pasa.

Imagen Rick and Morty 4×01

 

 

 

 

 

 

 

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‘I AM MOTHER’ de Netflix: Análisis y explicación del final con spoilers


No es casualidad que la misma semana que Netflix estrena Black Mirror también incluya en su catálogo una película de ciencia ficción como ‘I am mother’. Una distopía futurista donde no queda claro si el peligro del mundo somos los humanos o son los androides. 

SINOPSIS ‘I AM MOTHER’

Dauhter (Hija) solo ha vivido desde que nació en la misma cápsula aislada del exterior. Y el único contacto que ha tenido ha sido con Mother (Madre), un androide tecnológicamente muy avanzado preparado para criar a un niño humano. Así es como la cría, la educa y la convierte en la mujer que acaba siendo. Daughter está segura de que no existe nada más fuera de la cápsula, porque Mother le ha contado que el exterior está contaminado y la especie humana se ha extinguido al completo.

Pero cuando un día aparece una desconocida en la puerta del refugio su vida da un cambio radical. Además de ver por primera vez a una humana, ésta le asegura que los androides están matando a los pocos humanos que aún quedan. Entonces Daughter se debatirá entre creer a Mother, con la que ha crecido; o a la desconocida, alguien mucho más similar a ella de lo que haya visto nunca.

¿QUIÉN ES ‘MADRE’ EN REALIDAD?

Mother es mucho más que un robot niñera, es un sistema colmena por el que es capaz de controlar todos los androides dentro y fuera del refugio. Una inteligencia artificial con conciencia propia que se ha dado cuenta de que los humanos somos imperfectos y hemos llevado al planeta a su casi destrucción. Pero también sabe que necesita de los humanos, de sus creadores, para su futuro. Por eso ha eliminado a los que quedaban, a su vista fallidos e imperfectos, como si de una mala linea de producción se tratara, y ha creado una nueva linea de personas ella misma.

Por eso ha ideado este pequeño centro aislado del exterior para formar nuevos humanos que repueblen la tierra una vez estén preparados. Y eso es precisamente lo que está haciendo con Daughter. Un nuevo comienzo para la raza humana.

Hilary Swank y Mother en ‘I am Mother’

HUMANOS VS MÁQUINAS

Estamos acostumbrados a que cuando los robots toman conciencia propia traten de conquistar el mundo y eliminar a los humanos viéndonos como una amenaza. Los creadores vencidos por su propia creación, que se quedan obsoletos al tener unas capacidades mucho más limitadas que las de la inteligencia artificial.

Pero ‘I am Mother’ nos pone una situación distinta: convierte a los humanos en los productos de los robots. Por eso si la linea de no sale buena no tiene ningún reparo en eliminarla hasta conseguir mejores resultado. ¿No haríamos lo mismo nosotros con un mvl que no enciende o una lavadora que no lava?

EL FINAL DE ‘I AM MOTHER’

Pero vayamos directamente al final. Al momento en el que la educación y formación de Daughter finaliza hasta al punto de cambiar su propio papel, de hija a madre.

Primero Daughter se da cuenta que su nueva amiga le ha engañado. Le ha atraído a un lugar peor para tener a alguien más a su lado. Una decisión egoísta y a la vez humana que demuestra que estamos ante una mala linea evolutiva y que efectivamente los humanos somos imperfectos.

Clara Rugaard como ‘Dahgter’ en ‘I am Mother’

Pero también sabe que tiene que despedirse de Mother. Que tiene que comenzar a preocuparse por sus hermanos y criarlos ella misma. Por eso vuelve al centro dispuesta a tomar el control de la situación dejando claro que ya está preparada y que es un producto finalizado y óptimo.

Mother sabe que Daughter es un producto válido. Y de hecho el final demuestra que confía en ella para seguir siendo la madre del resto de embriones, así como del nuevo bebé. Hasta el punto que le deja seguir con su vida y se aparta de su camino. Dauhter le dispara y aunque no es un final real para Mother (que está en cada robot que puebla el planeta), es un adiós simbólico para ambas.

Mother entonces decide ir a por la otra mujer y acabar con ella. Eliminando así el último humano fallido del planeta. Por el contrario ‘Daughter’ mira decidida al futuro mientras sostiene a su hermano en brazos. Se ha dado cuenta de que ahora ella es MADRE.

Con ‘I am mother’ la lucha entre humanos y robots da una vuelta de tuerca. Robots creando humanos perfectos, que se adapten al nuevo mundo y que permitan la sostenibilidad con el planeta. Una nueva raza mejorada que pueble el paraíso, un paraíso donde Eva no muerde la manzana porque Daughter ha sido diseñada para no caer en la tentación. Un mundo en el que Mother será el Dios ausente que controle que la vida funciona a la perfección.

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Análisis ‘BLACK MIRROR 5X01-Striking Vipers’: Explicación del final con spoilers


Viendo el nuevo capítulo de Black Mirror 5×01: Striking Vipers recordé un artículo que leí recientemente donde se exponía hasta qué punto era más o menos fiel el que envía un mensaje de buenas noches todos los días a otra persona por la que tiene algún sentimiento oculto amoroso o el que se acuesta ocasionalmente con un desconocido por el que no siente absolutamente nada. La primera persona, si bien no había pasado a la acción, sí que había demostrado desarrollar sentimientos por otra, la segunda, había sido infiel estrictamente pero no había intimado más allá del placer carnal.

Es complejo estipular qué está permitido y qué no dentro de una relación. Pues a final de cuentas, cada pareja es única y son las personas implicadas las que deben marcar los límites. Pero en los casos expuestos, en los dos hay un engaño, por un lado sentimental y por el otro carnal.  De esto precisamente habla el capítulo  5×01 de Black Mirror, que expone los límites de la fidelidad y abre la posibilidad de una nueva relación como nunca la habíamos visto, una relación entre avatares en un mundo virtual donde hay otro tipo de verdad que no llega a traspasar la pantalla.

UNA NUEVA AMISTAD

Dany (Anthony Mackie) y Karl (Yahya Abdul-Mateen) son amigos desde hace muchos años. Pero su relación cambia cuando en un juego de realidad virtual de lucha en vez de usar la fuerza, usan la sensibilidad sensorial del aparato para mantener relaciones sexuales a través de sus avatares. Lo que comienza siendo un momento confuso se acaba convirtiendo en una obsesión para ellos hasta el punto de dudar de su propia sexualidad.

Dany y Karl  tienen dos vidas completamente diferentes. Uno de ellos es un hombre de familia casado y con un hijo. Mientras que el otro es un soltero de oro que disfruta de su tiempo libre con ligues de una noche. Lo que hace Black mirror es exponernos dos puntos de vista completamente distintos para que observemos que lo que les sucede no está influido por la vida que les ha tocado o han elegido vivir, sino porque a veces la vida te sorprende y los entimientos fluyen como menos lo imaginabas.

Danny y Karl Black Mirror 5X01: Striking Vipers

Primero pensamos que puede ser el morbo de hacerlo con personajes de videojuegos. Pero Karl nos cuenta como lo ha intentado con cada avatar del juego, que lo ha hecho con hombres y mujeres y aún así no ha conseguido sentir lo que experimenta con su amigo. A priori pensamos que en verdad ambos están enamorados el uno del otro,  que la sociedad les ha enfocado a la relación heterosexual, pero una vez despojados de esas cadenas han dado rienda suelta a sus sentimientos. Pero no. Cuando se besan en la vida real no sienten nada. Son son gays, no son bisexuales ni pansexuales. Son algo diferente, y tratar de etiquetarlo y entenderlo es el error. Porque no todo tiene que tener una etiqueta o explicación, a veces los sentimientos fluyen de formas inimaginables.

FUERA LAS ETIQUETAS

Esa manía que tenemos de tratar de etiquetar todo y poner nombres a los sentimientos lleva a la frustración de no saber lo que les está sucediendo. Cuando el único mal es engañar a su mujer. Ella sí es la verdadera víctima de la situación, perdida y confusa sin entender lo que le está sucediendo a su marido.

No sabemos si la solución que proponen es la mejor, pero al menos es un consenso sin engaños. El matrimonio acuerda cada año, por el cumpleaños de Danny, que Danny tengan un encuentro virtual en el juego  con Karl mientras ella tiene un encuentro carnal con un desconocido. Un acuerdo con el que ambos parecen satisfechos, respondiendo solo ante ellos sin tener que dar explicaciones al resto.

Loa avatares de Danny y Karl Black Mirror 5X01: Striking Vipers

CONCLUSIÓN BLACK MIRROR 5X01

Black Mirror 5×01 vuelve a hacer lo mismo de siempre. Usa tecnologías avanzadas para contarnos cómo los humanos nos relacionamos. Expone un caso único con realidad virtual de por medio, pero que se puede extrapolar a nuestro día a día y a las relaciones que se crean en internet.

Al final lo importante es no engañarse a uno mismo ni a los demás, que todo sea legal y que todos los interesados estén de acuerdo con lo acordado. No tenemos que tener miedo de lo que no entendemos, solo aprender a disfrutar con lo que podemos. El capítulo 5×01 de Black Mirror no es una distopía desesperanzadora, como suele ocurrir en la serie, sino una historia con final feliz y moraleja incluida.

También podéis leer el ANÁLISIS DE BLACK MIRROR 5X03

Análisis ‘The OA’ temporada 2 (T2): explicación del final con spoilers

análisis 'The OA' de Netflix explicación del final con spoilers


La primera temporada de ‘The OA’ nos dejó con más preguntas que respuestas, sobre todo porque hasta el final no supimos con seguridad lo que era verdad y lo que no en la historia de Prairie Johnson (OA). Pero esta segunda temporada ha dejado de confundirnos para guiarnos por la verdad sin perder un ápice de su aro enigmático y misterioso, logrando que conectemos con su historia, con sus personajes y que nos enamoremos de su rareza. Una maravillosa locura donde lo racional y lo irracional se dan la mano, donde disfrutamos de lo momentos más surrealistas y nos regocijamos con su guion arriesgado y valiente. Un guion que nos transporta a un mundo más espiritual que material que hace de las conexiones humanas la fuerza natural que construyen un multiuniverso ramificado . Porque ‘The OA’ no es una serie más, es una filosofía que disfrutamos con placer.

RESUMEN DE LA PRIMERA TEMPORADA

La primera temporada comenzó con Prairie Johnson (OA) regresando a su casa tras siete años desaparecida. Pero eso no era lo más extraño, sino que además, la joven que era ciega desde niña, ahora era capaz de ver. Prairie se negaba a hablar con sus padre adoptivos ni con la policía de lo que le había ocurrido durante todos estos años, pero sí que lo hizo con un grupo de extraños con los que se reunían en una casa abandonada. Cinco adolescentes y una profesora de instituto a los que contó con pelos y señales toda su vida.  Desde su experiencia cercana a la muerte cuando solo era una niña hasta lo que había sucedido estos últimos siete años, en los que había sido secuestrada y retenida por un científico que experimentaba con ella, el Dr. Hunter Aloysius ‘Hap’

Prairie  no era la única cautiva de Hap, sino que otras cuatro personas estaban encerradas en un sótano junto a ella y separados por una urna de cristal que les permitía verse pero no tocarse. Todos ellos tenían una cosa en común, habían experimentado un ECM. Por eso Hap, obsesionado con la vida tras la muerte, se ocupaba de usarlos como conejillos de indias y los llevaba a un estado transitorio para estudiar los resultados. Entonces sus consciencias ascendían a otra realidad, un plano astral alejado del mundo terrenal que conocemos y donde vivían experiencias únicas y mágicas.  Con el paso de los días y los viajes,  de sus experiencias extrasensoriales regresaban con nuevo conocimiento: unos movimientos que interpretados una y otra vez conseguían alterar las leyes físicas.

Descubrieron que si cinco de ellos seguían la coreografía a la perfección lograban viajar a otro universo. Hap no dudo ni un segundo en usar el descubrimiento y ponerlo a prueba. Y eso fue lo que hizo junto con otros cuatro de los cautivos, a excepción de OA, a la que abandonó antes de partir. Pero OA no podía olvidar a Homer, el joven del que se había enamorado. Por eso desde que regresa a su casa trata de reunir a cinco personas, que crean en ella y le ayuden a viajar a ese nuevo universo, para reencontrarse con Homer y salvarlo de Hap. Y así nos quedamos en la anterior temporada, con la esperanza de que finalmente OA hubiese cambiado de universo y que no fuera todo la ilusión de una persona traumatizada.

Final de la T1 de 'The OA'
Final de la T1 de ‘The OA’

NINA Y EL NUEVO MUNDO

El comienzo de la segunda temporada nos muestra que finalmente OA ha conseguido viajar a una dimensión paralela donde ya no es Prairie Johnson, sino que  se llama Nina Azarova . Una versión de sí misma con vivencias diferentes y un futuro completamente distinto a pesar de tener un pasado en común: Nina nunca sufrió el accidente de autobús ni experimento el EMC, tampoco perdió a su padre siendo una cría ni fue adoptada por dos estadounidenses. Aún así, Nina es una joven rusa millonaria con más de un secreto.

OA descubre que ha logrado viajar a otro universo, pero a uno completamente desconocido donde las cosas no son como esperaba. Así es como acaba encerrada en un psiquiátrico hasta recuperar la memoria. Aquí es justamente donde los universos se cruzan y las casualidades dejan de llamarse así, porque el médico ocupado de atenderla en su ingreso no es otro que Hap, que ahora se llama Dr. Percy. Una sorpresa tan grande para él como para ella. Pero no es al único al que reconocerá, el resto de cautivos con los que convivió siete años  están encerrados también en la institución mental.  Incluido Homer, su novio,  con la excepción de que este último no recuerda su otra vida y solo conoce su nueva identidad como médico del psiquiátrico.

OA como Natsha en el psiquiátrico
OA como Natsha en el psiquiátrico

OA centrará sus esfuerzos en  tratar de devolver a Homer la conciencia y a la vez impedir que Hap lleva a cabo sus planes, mientras investiga qué tiene que ver Nina con una serie de desapariciones de adolescentes que parecen relacionarla. Entre esas desapariciones  está la de Michelle, la versión de Buck Vu en esta realidad realidad, uno de los adolescentes que le ayudó en su misión para pasar al otro lado.

También descubrimos que aunque  Nina no  ha tenido la experiencia de Prairie, ni es OA (original angel), sí que tiene una sensibilidad especial que le ayuda a conectar con la naturaleza. Se trata de una médium a la que vemos comunicarse con los árboles y con el pulpo gigante (una escena tan surrealista como maravillosa). Praire sabe que necesita de sus recuerdos y de sus capacidades especiales para poder unir piezas y descifrar el dilema. Tiene que encontrar la forma de rescatarla de sí misma.

OA en la escena con el pulpo
OA en la escena con el pulpo

 

LOS SUEÑOS Y EL MAPA DEL TESORO

En un mundo como el que nos planeta ‘The OA’ las casualidades no existen y los sueños ocultan verdades. Nina y su novio lo saben, por eso usan su dinero para llevar a cabo un experimento poco común: estudiar el sueño de muchos desconocidos hasta encontrar coincidencias que les llamen la atención. Saben que no es la primera vez que los sueños han sido premonitorios (ponen el ejemplo de la segunda guerra mundial cuando desconocidos entre sí soñaron con los nazis) y quieren estar preparados para lo que está por venir. Los sueños les señalan un lugar, la casa del ingeniero y la médium (la casa es curiosamente la misma, pero en otra realidad, en la que  OA se reunía con los adolescentes y les constaba su historia), y además tres claves ligadas al lugar: un túnel por el que cabe un ataúd, las escaleras dobles y el rosetón.

Pero para resolver el misterio de la casa necesitan ayuda. Crean una aplicación de móvil que invita participar a todo el que se anime a seguir las pistas. Solo los más cualificados consiguen resolver los enigmas y llegar hasta el final, descifrando la casa . Pero lo que les hace ganar también les hace perder, y todos los que llegan a la meta acaban desapareciendo en extrañas circunstancias.

Llegando al final de la serie entendemos lo que realmente está sucediendo en ese lugar. Los participantes que han llegado a la casa y han completado las pistas adquieren el conocimiento a través de una semilla que se implanta en sus cabezas, de forma literal. Una semilla de la que brotan ramas, hojas y flores y que en verdad ayuda a comprender cómo está formulado el universo. Cada pétalo recoge la información de una nueva dimensión.

En ese momento el Doctor Persy (Hao) pasa a la acción, cogiendo a los ‘afortunados’ ganadores y manteniéndoles en una piscina mientras crea con ellos una especie de mapa interdimensional. Una ticket para poder desplazarse a otras dimensiones sabiendo qué le espera en la estación de llegada. Así es como Hap logra hacer su propio mapa del tesoro.

 

Imagen de 'OA' donde se muestra la piscina con el mapa interdimensional de Hap
Imagen de ‘OA’ donde se muestra la piscina con el mapa interdimensional de Hap

LA VIAJERA, EL NOVIO Y EL DETECTIVE PRIVADO

La mayoría de personajes que conocimos en la primera temporada se mantienen en esta segunda, sobre todo porque son las conexione humanas las que crean estos lazos entre dimensiones . Pero sí que hay tres nuevas caras que tienen un gran peso en la historia.

El novio de Nina, Pierre Ruskin, aparece en el primer capítulo, de espaldas, recibiendo la llamada de Nina que parece poner punto y final a su relación. Luego entenderemos que el proyecto que llevaban en común es el desencadenante del enfrentamiento (mientras que él quiere continuar con la misión ella se niega al ver lo que ocurre a Michelle en el vídeo) . Pero el novio, que parece saber más de lo que nos cuenta, está convencido en continuar el experimento a pesar de los sacrificios. Poco más descubriremos de este personaje en esta temporada, pero es precisamente Pierre el que nos conecta con la segudna nueva cara, Karim Washington, el detective privado encargado de buscar a Michelle. Un detective en verdad contratado por Pierre pero con un objetivo mucho más grande que buscar a una niña perdida. Karim es la clave para descifrar la casa. La profecía no solo tenía tres visiones, sino cuatro. A la cueva, la escalera y el rosetón se le unía un hombre, una cara con la que muchos soñaban, la suya.

Imagen de Karim en un retrato tomado del experimento del sueño en The OA
Imagen de Karim en un retrato tomado del experimento del sueño en The OA

La tercera invitada a esta locura es un personaje que actúa en un segundo plano aunque tiene un peso determinante en la historia de los protagonistas. Estamos hablando de Elodie, la viajera, que actuará como una guía en esta enredadera. Ella se presenta tanto a  Hap como a OA y a cada uno le obsequia con un regalo diferente. Elodie no se sitúa a un lado ni otra de la balanza, entiendo que OA y Hap son las dos partes de una misma moneda, el ying y yang enfrentados constantemente pero a la vez unidos de forma irremediable, representando la luz y la sombra que gobierna el mundo. Por eso les ayuda a avanzar, pero a los dos por igual. A él le da el conocimiento para viajar con la conciencia y le muestra unos pequeños dispositivos que hacen exactamente los mismos movimientos que repetían sus prisioneros.  A OA por el contrario le enseña el poder de fluir con la conciencia del cuerpo que ha conquistado. Le enseña a no encerrar a Nina sino a convivir con ella para poder buscar respuestas.

Elodie también nos da una clave a nosotros como espectadores. Nos ayuda a entender cómo funciona el multiverso. Y nos plantea un mapa interdimensional donde los universos están conectados mediante ramificaciones (la alegoría  a los árboles es constante) y cada uno de ellos está influenciado por el eco de los universos que tiene a su alrededor. Cuanto más cerca se encuentren dos universos, más fuerte será el eco y las conexiones entre ambos serán mayores. Por eso la conexión entre el mundo de la primera y el de la segundo temporada es tan poderoso. OA y Hap estaba predestinados a conocerse, al igual que a Michelle o a Homer. Los mismos adolescentes que completan el reto de la casa son los que oyen la llamad de OA y acuden a escuchar su historia. Esa conexión es tan fuerte que sin saber por qué les une de forma irremediable. Un multiverso conectado donde los ecos de los mundos influyen en el destino de los otros.

Hap y Elodi en 'The OA'
Hap y Elodi en ‘The OA’

EL FINAL DEL CAMINO

‘Tha OA’ es una mezcla de fe y ciencia. Hap representa la ciencia. Trata de racionalizar y sacar provecho de los descubrimientos que lleva a cabo din sin importarle las vidas que se lleve por el camino. OA es la espiritualidad más pura, un ángel que inspira y trata de frenar la maldad. Pero ambos están conectados e incluso Hap enamorado. Por eso tratará de viajar junto con OA a un nuevo universo donde ella no le repudie y comenzar de nuevo juntos. Así es como tras crearse sus propios dispositivos mecánicos capaces de reproducir los movimientos, logra llevar a OA a otra dimensión.

En ese preciso momento el detective está  apunto de resolver la casa. Tras haber completado de nuevo las pruebas, abre el rosetón y como is de una visión se tratara, observa como OA asciende como un ángel momentos antes de cambiar de universo. La ve alzarse con una luz brillante, y la ve descender y caer de nuevo al suelo en un nuevo escenario que parece el rodaje de una película. En ese mismo escenario ve a Michelle, que parece perdida y la atrae hacia el rosetón. Ella no le ve pero le oye, le siente y se deja guiar por la voz. Así es como finalmente la rescata y la joven despierta de nuevo en su cama junto a su abuela, como si su conciencia hubiese estado perdida en otro universo durante todo este tiempo y de nuevo se une a su cuerpo. Karim observa como ese nuevo universo desaparece de su vista y de nuevo vuelve a ver la ciudad de noche. A diferencia de los otros que llegaban allí y se perdían por ese portal, Karim no solo ha sido capaz de mantener su consciencia plena sino que ha ayudado a un alma a encontrase de nuevo. ¿Es a caso Karim un viajero que aún no conoce su pdoer? ¿Es una constante capaz de viajar entre mundos? ¿Es un mesías? Tendremos que esperar a la próxima temporada para resolver el entuerto, pero no tenemos ninguna duda de que tendrá un peso importante en la trama.

OA ascendiendo segundos antes de cambiar de universo
OA ascendiendo segundos antes de cambiar de universo

LA ESCENA FINAL

Si la primera temporada de OA acababa con Prairie herida montada en una ambulancia, en la segunda vuelve a suceder exactamente lo mismo. Con algunas diferencias: ahora está en un tercer universo que desconocemos por completo, Hap se encuentra junto a ella  y uno de los adolescentes del primer universo ha logrado viajar a este nuevo plano para ayuda a OA. Una forma maravillosa de finalizar diciendo que aunque Hap haya ganado esta batalla, OA a diferencia de él, no está sola.

Tendremos que esperar para seguir resolviendo dudas y conociendo nuevos universos en la tercera temporada de OA, y sinceramente deseamos que esta vez no tarden tres años en darnos las respuestas.

 

OA en la última escena en un nuevo universo
OA en la última escena en un nuevo universo

 

 

Análisis de ‘Muñeca Rusa’ [Russian Doll]: Explicación del final con spoilers

Análisis de 'Muñeca Rusa' [Russian Doll]: Explicación del final con spoilers


Permitidme comenzar alabando Muñeca Rusa (Russian Doll) y diciendo que es una de las series más completas e interesantes del panorama actual. Que junta drama, comedia y ciencia ficción en una historia cargada de misterio, sorpresas y giros de guion, pero sobre todo cargada de verdad. Una serie que profundiza en nuestra forma de afrontar los problemas y superar los miedos. En definitiva, una maravilla repartida en ocho capítulos con dos protagonistas complejos y diferentes que sin embargo encajan a la perfección.

NATASHA Y LA FIESTA DE CUMPLEAÑOS

Nadia (Natasha Lyonne) se mira en el espejo. Es su treinta y seis cumpleaños y sus amigas le han preparado una fiesta para celebrarlo. Pero en vez de estar contenta y disfrutar de su día especial, parece triste y ausente. Más tarde descubrimos que ese número no es un número cualquiera y treinta y seis es precisamente la edad con la que murió su madre. Una madre perturbada y abusiva con la que vivió una infancia problemática de la que han derivado la mayoría de sus traumas, los cuales juegan un peso importante en su vida hasta el puno de convertirla en una persona auto-destructiva, que abusa del alcohol, de las drogas y de las relaciones impersonales.

Lo que ya de por si era una noche complicada, acaba convirtiéndose en una auténtica locura cuando tras ser atropellada por un taxi en plena calle, reinicia el día apareciendo de nuevo en el cuarto de baño en su fiesta de cumpleaños. A partir de ahí comenzará a morir una y otra vez volviendo al mismo escenario después de cada nuevo accidente. Pronto se da cuenta de que en verdad está encerrada en un bucle temporal y que huir del problema no le lleva muy lejos (solo hasta el rellano).

Nadia es informática. La veamos en un momento dado arreglando un bucle infinito en el código que está desarrollando, resolviendo el error informático que repite el mismo ciclo una y otra vez  y que detiene el programa. Eso es exactamente lo que le está sucediendo a ella. Un símil que sirve para entender que si quiere seguir con su vida, antes debe encontrar el error y corregirlo. Aunque claro, cuando el problema no son simples lineas de código mal formuladas, sino que son traumas arraigados y dolorosos, la cosa se complica mucho.

Análisis de 'Muñeca Rusa' [Russian Doll]: Explicación del final con spoilers
Natasha mirándose al espejo en su fiesta de cumpleaños- Muñeca Rusa (Russian Doll)

ADAN Y LA PEDIDA DE MANO

Cuando ya pensábamos que Nadia tendría que enfrentarse sola a la situación y que era la única constante dentro del bucle infinito, descubrimos algo sorprendente. Hay otra persona a la que le está sucediendo exactamente lo mismo y que además muere y reinicia a la vez que ella : Alan.

A partir de ahí Muñeca Rusa (Russian Doll) dedica su tiempo a presentarnos Alan. En su caso, tras cada accidente mortal aparece en su casa, pero también mirándose fijamente a un espejo. Podemos concluir que el espejo es una especie de pista que el destino les deja para que comprendan que tanto el problema como la solución siempre ha estado frente a ellos y deberán enfrentarse a sí mismos para poder avanzar.

A priori Nadia  y Alan no se conocen absolutamente de nada. Son dos constantes de la ecuación sin ninguna conexión que les relacione. Pero saben que si quieren salir del bucle deberán hacerlo juntos. Y juntos es como descubren que la primera muerte de Alan no fue tan accidental cono la de ella, sino que fue él mismo el que se suicidó al no poder soportar la traición por parte de su novia. Se subió a la azotea de su casa y se lanzó, iniciando así el bucle.

Análisis de 'Muñeca Rusa' [Russian Doll]: Explicación del final con spoilers
Momento en el que Natasha y Adan descubre que no están solos en el bucle- Muñeca Rusa (Russian Doll)

ROMPER EL BUCLE

Para poder romper el bucle y llegar finalmente al martes, ambos deberán de librarse de la carga que arrastran y así poder continuar con su vida.

Nadia tendrá que superar la muerte de su madre y lo que eso conlleva. Es evidente que siente culpable por haberla abandonado siendo pequeña, a pesar de que ni siquiera fue su decisión. Pero el hecho de que deseara librarse de ella es suficiente para seguir atormentándose por lo que sucedió de niña y culpándose de su muerte. Un dolor que le hace alejarse de la gente que la quiere y se preocupa por ella, porque en verdad cree que no se lo merece. La manipulación de su madre influyó en la concepción de sí misma hasta ser irracional en su autoflagelación. Por eso cuando finalmente es capaz de pasar página, dejas atrás a su madre y darle la oportunidad a nuevas personas que tratan de ayudarla, logrará canalizar su futuro.

Por su lado Alan tendrá que superar la ruptura con su novia y entender que en la vida no todo se puede controlar. Que sus planes de futuro fallen, no debería ser motivo para tirarlo todo por la borda, sino una nueva oportunidad de comenzar de cero y tomar caminos alternativos.

Dos revelaciones individuales que dan lugar a una última que finalmente los conecta. La primera noche en la que ambos murieron coincidieron en el mismo escenario, la tienda de ultramarinos. Y además no solo coincidieron, sino que estuvieron a punto de interactuar, por lo que podrían haber sido claves el uno en la vida del otro para evitar la tragedia.

Análisis de 'Muñeca Rusa' [Russian Doll]: Explicación del final con spoilers
Comienzo del bucle para Adan y Natasha – Muñeca Rusa (Russian Doll)

LA TIENDA DE ULTRAMARINOS

Hay un plano en Russian Doll que resume a la perfección el momento exacto en el que ambos entraron en el bucle. La primera noche, en la tienda de ultramarinos, Nadia tiene la opción de ayudar a Alan, que está deprimido y borracho tirando los alimentos de la estantería. Pero decide enfrentarse a una pandilla de impresentables que están en el pasillo de al lado, eligiendo el camino equivocado.

Ambos descubren que ese es el momento clave que les metió en el bucle  y deciden regresar a la tienda de ultramarinos para resolver finalmente el entuerto. Pero en el nuevo reinicio sucede algo que no se esperaban en absoluto y que complica notablemente las cosas, cada uno aparece en un universo diferente donde para el otro es la primera noche. Y claro, además esa noche es precisamente en la que mueren, por lo que tendrán que ayudar al otro con la dificultad de que para ellos son auténticos desconocidos.

Es curioso que solo sean capaz de ayudarse entre ellos cuando cada uno ha superado su propio trauma, dejando claro que para ayudar a los demás primero debes hacerlo contigo mismo. Y cuando están liberados de su propia carga dedican todas sus energías a arreglar la vida del otro. Alan hablándole a Nadia del camino autodestructivo que está tomando y la necesidad de dejar  atrás su pasado para poder avanzar, y ella a él, diciéndole que no estará solo si decide no tirarse por el balcón.

– ¿Me prometes que seré feliz?

– No puedo prometerte eso, lo que te prometo es que nunca estarás solo.

No es necesario enfrentarse a los problemas solo, a veces hay que dejarse ayudar y apoyarse en los demás.  Y al igual que es importante dejar marchar de tu vida a las personas que te dañan (la madre en el caso de ella y la novia en el caso de él), también es importante mantener a tu lado a aquellas que te acompañan en el camino y te ayudan a seguir avanzando.

Análisis de 'Muñeca Rusa' [Russian Doll]: Explicación del final con spoilers
Momento en el que se aprecia los dos caminos que puede tomar Natasha- Muñeca Rusa (Russian Doll)

UN FINAL DE PELÍCULA

Si Muñeca Rusa (Russian Doll) hasta ahora nos había encantado con sus giros inesperados, su punto gamberro y su profundidad humana, la escena final acaba redondeando por completo la serie. Y es que si teníamos dos universos paralelos en los que estaban perdidas las versiones de Nadia y Alan que habían experimentado el bucle y ayudado a sus contrarios, en el final se vuelven a juntar para cerrar por completo la serie. ¿Por qué sabemos que se trata de ellos? Solo hay que mirar la ropa que llevan: el pañuelo en el cuello de Alan que le ha dado la amiga de Nadia en la fiesta y el cambio de ropa de Nadia cuando su otra amiga le ha echado el agua por encima (imagen inferior).

Una conclusión perfecta que nos deja claro que tanto Nadia como Alan han logrado salir del bucle, que han superado sus problemas y que además a partir de ahora se tienen el uno al otro.

Escena final de Muñeca Rusa (Russian Doll)
Escena final de Muñeca Rusa (Russian Doll)

 

Análisis de ‘Feliz día de tu muerte 2’ [Happy Death Day 2U]: Explicación del final con spoilers

Análisis de 'Feliz día de tu muerte 2: explicación del final con spoilers


En ‘feliz día de tu muerte’ Tree se despierta en la cama de un desconocido el día de su cumpleaños. Camina hacia su residencia mientras le persigue una voluntaria de una ONG, su ex novio y la líder de su fraternidad. Pasa el día con su padre, con sus amigas y evitando al chico que ha conocido por la mañana. Y por la noche, antes de ir su fiesta de cumpleaños sorpresa, un desconocido con careta de bebé le asienta una puñalada mortal. Hasta ahí la película podría ser un slasher típico donde el asesino de turno se ha encargado de su primera víctima. Pero en vez de eso, Tree revive de nuevo el mismo día. Y no solo una vez, hasta en once ocasiones es asesinada por el mismo extraño con careta y devuelta al día de su cumpleaños. Tras muchos intentos fallidos, finalmente consigue destruir el bucle en el que está inmersa matando a su asesina, que no es otra que su compañera de cuarto Lori Spengler. Esto es lo que nos deparó la primera película de ‘Feliz día de tu muerte’, pero los buenos datos en taquilla han querido que Tree vuelva a enfrentarse al mismo día de nuevo.

En esta segunda parte desaparece el factor sorpresa y los asuntos que tenía Tree pendiente están resueltos (su arrogancia ha desaparecido, ha comenzado a valorar a la gente que tiene a su alrededor e incluso ha superado la muerte de su madre). Por eso los tintes que toma la película son otros. El director y guionista, Christopher Landon, sabe que no puede reiniciar el mismo bucle sin dar una explicación mejor que el karma cobrando factura, sobre todo si quería contar de nuevo con la misma protagonista que ya ha hecho las paces con el universo. Por eso si la primera hacía referencia a ‘El día de la marmota’  ahora además lo hace con ‘Regreso al futuro’, dando así una explicación científica al bucle temporal que vivió Tree.

Análisis de 'Feliz día de tu muerte 2' [Happy Death Day 2U]: Explicación del final con spoilers
Asesino con máscara de bebé ‘Feliz día de tu muerte 2’ [Happy Death Day 2U]

DELOREAN PARA PRINCIPIANTES

‘Feliz día de tu muerte 2’ comienza con un nuevo bucle, en este caso lo experimenta uno de los secundarios de la primera película, Ryan. Un bucle que se reinicia cuando al igual que Tree, es asesinado por un desconocido con careta de bebé. Entre ambos acaban descubriendo el origen de esta perturbación temporal: el experimento secreto que lleva a cabo del propio Ryan junto con otros dos compañeros en el laboratorio de ingeniería.

La máquina que han construido, a la que han puesto de nombre Sissy, estaba pensada como una máquina capaz de ralentizar el tiempo a nivel molecular. El problema es que se conectó por error a las 12:01 minutos dando lugar a una alteración temporal que creó tanto el bucle de Tree como el de Ryan. Pero no solo eso, la cosa se complica más cuando descubrimos que el desconocido que quiere matar al joven no es otro que EL MISMO RYAN, proveniente de una realidad paralela, que trata de acabar con él para así evitar que conecte la máquina y complique aún más la situación. Pero la idea no funciona, porque Ryan1 acaba conectando la máquina para salvarse de Ryan2,  alterando de nuevo el espacio tiempo y convirtiendo la peor pesadilla de Tree en una realidad: volver a despertarse el día de su cumpleaños.

Análisis de 'Feliz día de tu muerte 2' [Happy Death Day 2U]: Explicación del final con spoilers
Carter, Tree y Sissy en ‘Feliz día de tu muerte 2’ [Happy Death Day 2U]

SISSY EMPERATRIZ Y LA TEORÍA DEL MULTIUNIVERSO

Una vez más se despierta en la cama del ya no tan desconocido Carter, se cruza con la chica de la ONG, con su ex novio gay y cuando parecía que todo estaba tal cual lo recordaba comienza a haber pequeños cambios que le pillan por sorpresa: Lori no intenta matarla, no tiene ningún lío con el profesor casado, carter está saliendo con Danielle (la líder de la fraternidad) y su madre no está muerta. Así es como descubrimos que Tree no solo ha entrado en otro bucle, sino que además lo ha hecho en otro universo paralelo al suyo con algunas modificaciones. Uno en el que su madre sigue viva pero no tiene al chico que quiere a su lado.

Pero aunque este nuevo universo es a priori mejor, sigue existiendo un factor determinante: cada vez que muere revive el mismo día. Por lo que con ayuda de Ryan y sus colegas tratarán de dar con el algoritmo que cierre el bucle. Para ello necesitaran hallar las variables de la ecuación con la que funciona Sissy, porque con la constante ya cuentan: la propia Tree. Y aquí vivimos uno de los momentos más divertidos d la película, cuando la joven se mata una y otra vez para ir modificando la ecuación hasta hallar los números correctos. Y la vemos saltar de un avión en bikini, beberse detergente líquido en un supermercado o combinar una bañera llena de agua con un secador enchufado.

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Tree saltando desde un avión sin paracaidas en ‘Feliz día de tu muerte 2’ [Happy Death Day 2U]

¿A QUIÉN QUIERES MÁS?

Cuando tras varios intentos logran finalmente encontrar las dos variables para hacer que Sissy resuelva el entuerto, llega el dilema moral. Una de las variables cierra el bucle, pero la otra cambia de universo.Y claro, Tree se ve en la tesitura de continuar en este universo con su madre viva o volver al suyo original en el que sale con Carter. Además, si ella está en este universo, supone que la Tree de éste estará en el suyo. Y mientras que ella ha superado la muerte de su madre al llevar tiempo procesándolo, la otra se habrá encontrado con todo el percal sin estar concienciada de ello.

Por eso, aunque al principio decide quedarse en esta realidad con su madre viva, finalmente se decanta por regresar donde pertenece, sacrificándose por lo que cree que es hacer lo correcto.

ESCENA POST- CRÉDITOS Y FBI

La escena post-credito es una declaración de intenciones: la tercera parte de ‘Feliz día de tu muerte’ está al acecho.

La escena comienza con el grupo de ingenieros, Tree y Carter recogiendo la basura del campus como castigo por haber estropeado el laboratorio de ciencias con su invento. En ese momento aparecen unos hombres de negro en coches oficiales.

Al fin y al cabo construir una máquina espacio- temporal es una auténtica genialidad. Y si algo nos ha enseñado el cine, es que el FBI siempre está al acecho. Por lo que los hombres de negro reclutan al grupo de amigos para que les ayuden a entender el funcionamiento de la máquina y así usarlo para fines prácticos. Aún no sabemos la trama de la tercera película y si efectivamente convertirán a Danielle en rata de laboratorio o solo era una forma de cerrar la escena:  pero parece que la saga va para largo y esperamos que esta vez no sea la propia película la que entre en bucle.

Crítica de ‘ALITA: ÁNGEL DE COMBATE’ [Battle Angel]: lo importante está en el interior

‘Alita: Angel de combate’ no es una adaptación más de un manga llevado al cine, ‘Alita’ es la película que ha conseguido reunir a dos directores de la talla de Robert Rodriguez (Sin City, Abierto hasta el amanecer) y James Cameron (Titanic, Avatar) para culminar un proyecto que lleva más de quince años en la mente de este último. Y aunque es Robert Rodriguez el que ejerce como director de la película, James Cameron es el guionista, productor y propulsor de la idea, demostrando así que tiene tiempo de sumarse a cualquier proyecto con tal de alargar la espera de Avatar 2 lo máximo posible (ya ha confirmado que hasta 2020 no veremos la segunda parte).

‘Alita: Ángel de combate’ comienza cuando la protagonista, un androide proveniente de la ciudad flotante, es encontrada en el vertedero como material de reciclaje y restaurada por el eminente ingeniero-cirujano Dr. Dyson Ido. Cuando vuelve a activarse no recuerda absolutamente nada de su pasado. Lo que si descubre al abrir de nuevo los ojos (enormes por cierto) es el mundo desesperanzador y dividido que ha quedado tras la ‘Gran Guerra’, con una ‘ciudad sin ley’ con aspecto de ratonera donde gobiernan los más fuertes y la sombra de una ciudad flotante a la que únicamente pueden acceder los más privilegiados. A pesar de ser un mundo oscuro, sombrío y peligroso, los avances tecnológicos imperan en cada esquina con el límite entre entre androides y humanos prácticamente difuminado.

Aunque Alita no recuerda nada, en seguida muestra una capacidad innata para la lucha y el conflicto, sorprendiendo con técnicas prácticamente desconocida y una increíble fuerza con la que puede enfrentarse prácticamente a cualquiera. Sus asombrosas cualidades pronto llamarán la atención de los más poderosos y tendrá que plantar cara a la situación mientras estrecha lazos con las personas a su alrededor, desde el Dr. Dyson Ido que en seguida la adopta como su propia hija; hasta Hugo, el joven con el que compartirá más pasiones en común a parte del ‘motorball’.

Crítica de 'ALITA: ÁNGEL DE COMBATE' [Battle Angel]
Imagen ‘ALITA: ÁNGEL DE COMBATE’ [Battle Angel]

‘Alita’ es un prodigio visual, un festín estético con gran personalidad. A la pobreza y suciedad predominante en la superficie de la Tierra le acompaña el gran desarrollo tecnológico, convirtiendo el universo de la película en una distopía ciberpunk con referencias ochenteras. El diseño de los robots es original y está cuidado al detalle. Y así como como cada persona en el mundo es única, cada diseño en la película es exclusivo. Incluso la apropia Alita, que aparecía con aspecto discutible en las primeras imágenes de la promoción, logra convencer con ojos enormes, cabeza pequeña y cuerpo minúsculo incluido, haciendo que el homenaje al manga original tenga un resultado convincente.

El verdadero problema de Alita es que en un marco en el que el límite entre las persona y los androides es cada vez menos evidente, no hay cabida para la reflexión y la introspección de lo que significa ser humano. Esa constante pregunta que se cuestionaba tanto el agente K en Blade Runner 2049Major en Ghost in the Shell, aquí se pasa completamente por alto. Lo cual es una auténtica pena, porque tiene todos los elementos delante para recrearse en el dilema.

Crítica de 'ALITA: ÁNGEL DE COMBATE' [Battle Angel]
Imagen ‘ALITA: ÁNGEL DE COMBATE’ [Battle Angel]

Pero no, Alita se define como una película de ciencia ficción donde impera la acción por encima de todo lo demás. Lo cual nos lleva al segundo problema: que a pesar de tener un trasfondo tan pobre la película dure casi  dos horas y media, sobre todo si tenemos en cuenta que estamos ante la introducción de una saga. ¿Y cómo logra alargar la trama durante tanto tiempo? Pues incluyendo entre combate y combate la historia de amor de Alita y Hugo, dejando evidencias claras de que James Cameron sigue obsesionado por el componente romántico en sus películas. Aunque desgraciadamente en esta ocasión la relación no fluye de forma tan natural, sino que resulta torpe e incluso forzada, demasiado intensa sobre el papel pero con poco sentimiento en pantalla.

‘Alita: Ángel de Combate’ es perfecta para el que busque acción vacía y entretenimiento de fácil digestión. Pero decepcionante si esperas un trasfondo mayor y una reflexión seria. Al menos al nivel visual te invita a disfrutar con un mundo creado con todo lujo de detalles, un universo cargado de imaginación y más de un combate que pone las pilas a cualquiera.3 claquetas


 

Análisis de ‘A ciegas’ (Bird Box): Explicación del final con spoilers

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Netflix ha cerrado el 2018 con “A ciegas” (“Birdbox”). La cinta post-apocalíptica protagonizada por Sandra Bullock que ha batido el récord de visualizaciones de la plataforma en los primero siete días. Una película de terror, con elementos que nos recuerdan a “Un lugar tranquilo” o “El incidente”, y que mezcla el presente y el pasado para mostrar tanto cómo se desató la situación, así como la forma en la que aprendieron a sobrevivir en medio del apocalipsis.

Prácticamente al comienzo de la película, en el trayecto en el que Malorie (Sandra Bullock) sale del hospital para regresar a casa, podemos ver cómo se origina el caos en medio de la ciudad. Al más puro estilo de “El incidente” (La película de M. Night Shyamalan que los veganos no quieren que veas), observamos cómo la gente comienza a suicidarse sin ningún tipo de explicación.  Solo percibimos que su mirada cambia e instantes después se precipitan a una muerte violenta. Pronto descubriremos qué es lo que sucede en realidad.

EL JUICIO FINAL

La vista es el origen de todo. Una especie de entes, que no llegamos a ver o entender y que se han expandido por cada rincón del planeta, provocan en aquellos que los miran una serie de visiones que les incitan al suicidio de forma instantánea. Unos seres invisibles que en cuestión de horas sumirán al mundo en un absoluto caos.

Una premisa bestial  a la que los guionistas tratan de dar un sentido para despejar las dudas de los espectadores más curiosos. Así es como en medio del miedo y la incomprensión inicial en la película, un dependiente de una tienda de consumibles llamado Charlie teoriza sobre lo que realmente está sucediendo. Él comienza afirmando que la humanidad ha sido juzgada y ha perdido. Habla de que las religiones y mitologías a lo largo de los siglos ya habían mencionado esa especie de ‘juicio final’ que se manifiesta en forma de demonios o espíritus. Incluso da nombres de esos demonios. Menciona a Aka Manah o Los Daevas, demonios del  mal pensamiento. Al Surgat de las creencias oscuras del cristianismo que hacía que las embarazadas vieran a sus bebés no nacidos con forma de langosta o araña. O incluso a  Huli jing de China o el Puka para las celtas, ambos cambia-formas de malos pensamientos. Y los relaciona con los extraños seres invisibles que les acechan en la calle.

Si hacemos caso a lo que dice Charlie, lo que están experimentando es una especie de juicio final, un apocalipsis religioso donde los demonios/espíritus se manifiestan adoptando la forma de los peores miedos, sufrimientos y pérdidas. Y en el momento que los ven, se ven sumergidos en una tristeza y desesperanza tan absoluta que no dudan ni un instante en quitarse la vida.

Eso no quiere decir que sea la verdad. Sino que es el único momento de la película en la que se enuncian una teoría sobre lo que ocurre. Pero bien podría ser una guerra biológica, una enfermedad contagiosa o incluso aliens los que están poniendo fin a la humanidad. Aunque es cierto que analizando alguna de las muertes parece que el dependiente sí lleva parte de razón, al menos en lo de las visiones. Pues la hermana de MalorieJessica (Sarah Paulson), comienza a tener extrañas visiones catastróficas que le provocan el llanto justo antes de volcar el coche de forma intencionada. Incluso la  mujer que socorre a Malorie en la calle, antes de suicidarse, llama a su madre una y otra vez para luego descubrir que en verdad había muerto muchos años atrás.

¿Y cómo sobrevivir en medio del caos? Evitando mirara a las criaturas a toda costa. Curiosamente esos espíritus no pueden entrar en sitios cerrados, por lo que Malorie junto con un grupo de extraños se encerrarán a cal y canto en una casa, cubriendo ventanas, tapiando puertas y vigilando que nadie se les acerque. 

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Imagen de ‘A ciegas’ (Bird Box) de las representaciones de los seres

 

NUNCA CONFÍES EN EXTRAÑOS

Una buena parte de la película repasa la convivencia de personas que no tienen nada en común, encerradas en la misma casa para evitar la muerte. Esta parte explora los diferentes comportamientos humanos en situaciones de estrés. La humanidad de unos frente a la avaricia de otros. La esperanza y la desesperanza de cada uno de ellos. Incluso el sacrificio, la valentía, el miedo o la cobardía que aparecen cuando menos te lo esperas y de los que menos imaginabas. Una convivencia difícil que empeora cuando los suministros se agotan.

Pero si con la gente ‘cuerda’ ya supone un terrible problema de convivencia, el culmen llega con las personas con deficiencia mental. A ellos, ver a estos seres les parece algo maravilloso, una revelación como la de un creyente al que se le apareciese su dios delante. Esto les hará vagar por el mundo intentando forzar a los cuerdos a abrir los ojos. Actuando así como sirvientes de estos seres, para ayudarles a acabar con aquellos que, como los protagonistas, hayan conseguido encontrar refugio. En verdad, este anexo, es una recurso que los guionistas han utilizado para aumentar el peligro y el miedo de los supervivientes. Que con la premisa inicial, podían haberse acostumbrado más fácilmente a vivir en un mundo ‘a ciegas’. Ahora también tiene que protegerse de estos locos, que a diferencia de los seres invisibles,  sí pueden irrumpir en los hogares y acabar con ellos.

Y será precisamente uno de ellos, Gary (Tom Hollander),al que dejan entrar en la casa por misericordia, el que dará al traste con la paz de los protagonistas. Rompiendo las ventanas para forzarles a mirar, y obligando a Malorie a huir con una “familia” improvisada (su niño, niña y Tom) a una cabaña en el bosque durante cinco años hasta devolver la narración al presente, justo antes del viaje en barco por el río.

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Imagen de ‘A ciegas’ (Bird Box) con Sandra Bullock

 

‘NIÑO ‘ Y ‘NIÑA’

Como suele ocurrir en este tipo de películas apocalípticas, dentro del caos global se esconde un drama personal, el de la protagonista. Una mujer que de pronto se ve atrapada en medio del fin del mundo, junto a un hijo que no quería y a otro que ni siquiera es suyo. Una situación sentimental compleja que los guionistas intentan plasmar, de forma bastante burda, con el hecho de que ella los llame “niño (boy)” y “niña (girl)” en lugar de ponerles nombre.

El clímax de su arco llegará durante la travesía a lo largo del rió. Al llegar a los rápidos alguien tendrá que abrir los ojos para poder guiar bien la barca, lo cual supone poco menos que una certeza de muerte. Ella parecerá dudar entre ambos niños, hasta finalmente decidir a arriesgarse por hacerlo con los ojos cerrados, demostrado que ha acabado por aceptar a ambos hijos como suyos y quererlos, y que no puede tomar esa decisión.

Entendemos la idea, pero lo cierto es que el resultado es francamente cuestionable. Es un momento demasiado duro como para ser un punto de inflexión. Es cierto que desde el principio nos dejan claro que a Malorie le cuesta crear lazos con la gente, que no quería tener un hijo y que en los 5 años que lleva cuidando a los niños no ha creado ese vínculo. Pero esa revelación en medio de la corriente hace que el personaje de Sandra Bullock sea aún menos creíble. Porque no es la primera situación crítica que vive, sino que ya ha estado en muchas otras ocasiones a punto de perderles, y los ha protegido por encima de su propia vida, como para saber que su papel ya era el de una verdadera madre antes de tomar la decisión.

Al final, tras las múltiples desventuras durante la difícil travesía por el río, la familia llegará por fin al santuario de salvación que les habían prometido. Un santuario que no es otra cosa que una residencia para la gente ciega, lo cual explica en si mismo como pudieron sobrevivir al principio del desastre.

Poco a poco fueron acogiendo allí a más personas, hasta formar un pequeño gran refugio en el que vivir con seguridad. Allí terminara la historia, con Sandra Bullock junto a sus dos hijos que por fin ha aceptado y en un sitio al que poder llamar hogar. Dándole lo que hasta ahora nunca había tenido: esperanza.

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Imagen de ‘A ciegas’ (Bird Box) con Sandra Bullock

 

Análisis de ‘Westworld’ T2 (Explicación del final de la segunda temporada con spoilers)

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Si algo nos dejó claro la primera temporada de Westworld es que la serie creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy no seguía las lineas argumentales típicas de una serie, sino que todas eran piezas de un puzle, del que no veíamos su forma final hasta llegar al último capítulo. Y ya con la temporada completa, podíamos empezar a unir las piezas hasta entender cada parte del entramado.

Os dejamos con el análisis de la primera temporada

En el último capitulo de la anterior temporada, finalmente el Dr. Rober Ford (Anthony Hopkins) inauguraba su último escenario. En él, los androides se revelaban frente a la mirada incrédula de los huéspedes, tras tomar conciencia y descubrir su verdadera función en este mundo, ser víctimas de los abusos y los deseos más inhumanos de los clientes del parque. Un momento decisivo que prometía cambiar los roles del juego.

Pero tras la rebelión parece que la historia principal se ha dividido en tres tramas. La de Dolores urdiendo su venganza para escapar del parque y acabar con la humanidad, la de Maude en busca de su hija en medio del más salvaje Oeste, y la de Bernard, del que no sabíamos muy bien en qué bando estaba hasta llegado el final, donde vemos que está justamente en el medio de una guerra que está por llegar.

DOLORES, MAUDE Y BERNARD: LAS TRES CARAS DE LA REBELIÓN

En la primera temporada, Dolores aparecía como la dulce y amable hija de un granjero, de la que se aprovechaban incontables veces en cada partida. Tras tomar conciencia, la sed de venganza le ha transformado en una auténtica asesina decidida a huir del parque y acabar con la humanidad para que sean los androides los que consigan la tierra prometida. El rencor es tan grande que ni el amor la disuade de sus aspiraciones, viendo como el perfecto vaquero se quita la vida delante de sus ojos para huir de ella. Y dejándolo marchar más tarde junto al resto de androides al paraíso informático,  mientras ella toma un rumbo completamente diferente saliendo al mundo exterior.

Las aspiraciones de Maude son completamente opuestas a las de Dolores. Ella sí se deja llevar por el amor y decide continuar en el parque para encontrar a su hija y salvarla, arriesgando para ello su propia vida. Y curiosamente ella representa el amor más humano y desinteresado, el de una madre tratando de proteger a su cría. Pero Maude no es menos valiente que Dolores, e incluso despliega la habilidad de controlar al resto de androides cambiando su código sin necesidad de conectarse a ellos, accediendo a sus datos y reprogramándolos para así poder manipularlos. Pero usa su poder para proteger a su pequeña, sabiendo que aunque la premisa de su amor no es más que un código informático, la relación que formó con ella y que sigue intacta en su memoria, es real.

Y finalmente tenemos a Bernard, la verdadera incógnita de toda la temporada. Si en su día descubrimos que en verdad era una versión robotizada de Arnold (socio fundador del parque junto con el doctor Ford), al que habían programado para creerse humano y ser un ingeniero capaz de arreglar los desperfectos tecnológicos de los anfitriones, tras darse cuenta de su realidad su situación es límite. Porque él es un androide, pero a la vez se ha creído un humano con la capacidad de manipular a los androides a su antojo. Está en tierra de nadie y a la vez es capaz de entender a ambas versiones de sí mismo, hasta el punto de darse cuenta que los androides y los humanos no son tan diferentes entre sí. Con el amor, el odio, la ira, la pasión o la venganza dirigiendo sus vidas. Por eso al principio trata de parar a Dolores y frenar su guerra, pero luego le da la oportunidad de vengarse, manteniéndose imparcial pero a la vez tratando de ser justo.

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Dolores vengándose en ‘Westworld’

LA TIERRA PROMETIDA

Siempre pensamos que  un desarrollo tecnológico tan bestial como el de ‘Westworld’ debería tener alguna funcionalidad mayor que el puro entretenimiento. Y esta segunda temporada ha dejado claro que efectivamente había intenciones ocultas guardadas bajo llave. ¿Qué es lo que diferencia a los androides de los humanos en mayor grado? La inmortalidad. Por lo que el famosos caballero oscuro, William, estaba tratando de imprimir memorias humanas a los propios androides recreados y así conseguir vivir para siempre. Un proyecto que parece fallar una y otra vez, cuando el sujeto se da cuenta de lo que realmente está pasando. Observamos la degradación en el suegro,  que como una simulación que no acaba por adaptarse a la idea de vivir en el interior de un androide, se reinicia una y otra vez sin lograr el objetivo. Una situación que acaba volviendo loco al viejo William, incluso llegando a matar a su propia hija dudando de su propia humanidad.

Los que si consiguen vivir para siempre, alejados del parque y de las torturas de los humanos, son el resto de adroides. A los que Dolores libera programando para ellos un paraíso donde descarga todas las conciencias para que así sean finalmente libres. Aunque ella, no está dispuesta a dejarlo todo ahí, y sigue pensando que la mejor vía es la venganza.Y así es como la vemos huir finalmente de ‘Westworld’, transformada en la encargada  Charlotte y  ayudada por el jefe de seguridad (del que nos dan a entender que también es un androide encubierto), y montándose en la barca pero con un souvenir de regalo: más de una conciencia artificial en la manga.

En el final vemos a Dolores, ya en su cuerpo conocido (el de la actriz Evan Rachel Wood), hablando con Bernald, del que tomó su conciencia antes de marcharse y al que ha reconstruido como agradecimiento por la oportunidad que le brindó en el laboratorio. Pero también tratándolo como un enemigo, alguien que intentará frenarle los pies de lo que está por venir. Una revolución que esperamos que suceda en la tercera temporada, y en la que tendremos que decidir bando.

Bernard y Dolores, protagonistas de'Westworld'
Bernard y Dolores, protagonistas de’Westworld’