Stranger Things 4: Explicación del final y el origen de Vecna

¿La mejor temporada de Stranger Things?

Más de 30 millones de dólares ha costado cada capítulo de Stranger Things 4 (300 millones en total). Y lo mejor es que se notan. La nueva temporada tiene una calidad técnica de película. Pero no solo ha sido la mejor temporada de Stranger Things a nivel técnico, sino también a nivel de historia. Una temporada más oscura, madura y sorprendente; que partiendo de los mismos elementos que su predecesora, ha sabido ir un paso más lejos. Explorando nuevos misterios, sin miedo a dar relevancia a sus personajes más nuevos y con el terror como reclamo.

En este artículos trataremos de resumir y explicar los misterios que nos han dejado los nuevos siete capítulos de la primera parte, así como dar un sentido al final. ¿Quién es Vecna? ¿Cuál es su origen? ¿Por qué ha perdido Eleven sus poderes? ¿Está Hopper vivo?¿Está justificado un patinazo en la cara de vez en cuando?

Mike, Eleven (Once) y Will en Stranger Things 4
Mike, Eleven (Once) y Will en Stranger Things 4

001, el origen del mal

Stranger Things 4 empezaba con un prólogo que nos devolvía a 1983 y nos mostraba a Eleven/Once en el laboratorio donde fue creada. Allí nos la mostraban ligeramente ensangrentada mientras veíamos como el resto de los niños que eran como ella aparecían muertos de forma brutal.

A medida que avanza la temporada descubrimos que la vida de Eleven en ese periodo no fue precisamente un camino de rosas, y que debido a su incapacidad para sacar a relucir sus poderes, el resto de niños del laboratorio no dejan de burlarse de ella. En mitad de su pesadilla entabla amistad con uno de los celadores, el cual bajo falsos pretextos consigue que Eleven no solo acabe mostrando su verdadera fuerza, sino que también use ese mismo poder para desencadenarle.

001 en Stranger Things 4
001 en Stranger Things 4

Y es ahí cuando descubrimos que el celador o guardián del laboratorio es en verdad 001, el origen del todo, el niño cuyo ADN se utilizó para crear al resto y así transmitirle sus poderes. 001 es el origen del mal. Y Eleven ha ayudado a liberarlo, aunque sin ser consciente la simplicaciones que eso tendría. Porque en el momento en el que 001 es liberado, mata a todo el que se le cruza en su camino, sin importar la edad.

¿Quién es Vecna?

En la temporada uno conocimos al Demogorgon. En la dos, tuvimos a los demodogs. Fue en la tercera en la que vimos al Azotamentes atacando. Y en esta cuarta hay un nuevo monstruo dispuesto a perturbar la tranquilidad de los vecinos de Hawkins: Vecna. Vecna, según palabras del propio Dustin “es un general al mando del Azotamentes”.

Vecna en Stranger Things 4
Vecna en Stranger Things 4

La primera vez que vemos a Vecna atacar es directamente en el primer capítulo, cuando acaba de forma sádica con la animadora, que curiosamente parecía que iba a ser uno de los nuevos personajes relevantes de la temporada. La forma de actuar del monstruo es transmitiendo un especie de virus a sus víctimas. Así consigue meterse en sus cabezas, debilitarlos a través de sus miedos y traumas para finalmente absorberlos. Lo curiosos es que cada vez que Vecna mata a una nueva víctima, en el mismo lugar del crimen se abre un portal entre nuestro mundo y el Upsidedown. 

Uno de los mejores capítulos es el 4, cuando la maldición o el virus ataca a Max y esta tiene que luchar contra sus propias emociones si quiere curarse antes de que no haya vuelta atrás. La culpabilidad por la muerte de Bill le ha hecho aislarse de todos sus amigos, por lo que Vecna entra en su mente de forma mucho más sencilla.

Pero es de nuevo la amistad, y también la música, la que le hace luchar por seguir adelante y logra librarse del embrujo de Vecna. El poder curador de la música, la importancia de los sentidos y, cómo no, saber elegir a tus amigos son los que le salvan la vida. El plano final del capítulo es de los momentos más bonitos y emotivos de todo Stranger Things, cuando todos se abrazan en torno a la tumba de Bill.

Max en el 4x04 de Stranger Things: Querido Bill
Max en el 4×04 de Stranger Things: Querido Bill

¿Qué relación existe entre Vecna y 001?

Tenemos que esperar hasta el último capítulo a que uno de los secretos mejor guardados salga a la luz. Y es que 001, el celador en el laboratorio de Eleven y niño origen, es en verdad el mismísimo Vecna, el enemigo a batir de esta temporada. Y de nuevo la historia nos remonta a 1983, cuando Eleven descubre que 001 ha matado a todos sus compañeros, ella misma decide enfrentarse a él. Así es como utiliza todo ese poder que ni siquiera sabía que tenía en abrir un portal al Upsidedown y desterrar a 001 al otro mundo. Además vemos a este último transformarse en Vecna poco a poco, hasta que no queda nada humano en él.

001/Vecna/Henry son el mismo
001/Vecna/Henry son el mismo

Al contrario que el resto de especímenes en el laboratorio, 001 no es una creación. La serie nos remonta a cuando era un niño y se llamaba Henry Creel, y él y su familia se trasladaron a vivir a Hawkins. Es precisamente allí cuando descubrió que poseía ciertos dones, y cansado de la vida monótona e insatisfactoria que tenía (sus palabras), decidió cambiar el orden natural de las cosas.

Así fue como mató a su madre y a su hermana pequeña, condenando a su padre a una vida en la cárcel al inculpar a este último de los crímenes. Es ahí cuando “Papa” da con él y decide controlar sus poderes, encerrándolo en el laboratorio. Pero no es eso lo único que hará, sino que también acabará experimentando con él, creando al resto de niños a través de su ADN:

Hopper está vivo, pero en Rusia

Otra de las subtramas de la temporada nos lleva directamente a Rusia, donde Joyce y Murray descubren que Hopper está vivo, pero retenido en contra de su voluntad en una cárcel Rusa. Por lo que tras ceder a un chantaje que sale mal, deciden que ellos mismos tratarán de liberar al sheriff.

Pero cuando llegan allí no solo tendrán que enfrentarse a soldados rusos y al frío siberiano, sino también a un demogorgon que tienen encerrado como un animal de feria. No es la primera vez que nuestros adultos se enfrentan a un bicho vendo del Upsidedown y se nota. Porque si hasta ahora hemos conocido a un Hopper valiente pero algo torpe, en Rusia parece un auténtico agente entrenado para matar. Y aunque no consiguen eliminar al espécimen, si que logran librarse de una muerte segura. Al final vemos como Joyce se funde en un abrazo con Hopper

Hopper como prisionero ruso
Hopper como prisionero ruso

Eleven recupera sus poderes, otra vez

Parecía que Eleven había perdido todos sus poderes. Por mucho que levantase la mano y pusiera cara intensa, ahí no ocurría nada. Pero a través de flashbacks descubrimos que no es la primera vez que la niña tiene este bloqueo, pues en su origen ya tuvo dificultades para mostrar todo de lo que era capaz. Por eso Papa, con su “proyecto Nina”, tratará de que recuerde cómo consiguió sacar a relucir todo lo que tenía dentro la primera vez, para que regrese una segunda.

El objetivo de todo esto es que parte del gobierno de EEUU tiene a Eleven como su mayor activo en la lucha contra el Upsidedown (si bien es cierto que otra parte del gobierno cree que ella es la culpable de todo lo que ha sucedido estos años). Se vienen tiempos difíciles y necesitan una herramienta para luchar contra las fuerzas oscuras. Con el resto de los niños del experimento fallecidos, Eleven es lo único que les queda, y no pueden permitir perdera.

Eleven en el Proyecto Nina
Eleven en el Proyecto Nina

Al final del capítulo parece que el experimento ha dado sus frutos y los recuerdos devuelven a Eleven su poder. Aunque es en parte verdad en parte una presunción, porque hasta que llegue la segunda parte nada esta seguro del todo.

¿Qué esperamos de la segunda parte de Stranger Things 4?

El 1 de julio llega la segunda parte Stranger Things 4 con dos capítulo nuevos y de larga duración, sobre todo el último que tiene una extensión de dos horas y media. Ahí descubriremos si finalmente Eleven ha recuperado su fuerza, si consiguen reunirse todos de nuevo en Hawkins, si finalmente vencen a Vecna y cuales son los verdaderos planes del Azotamentes. Porque la quinta ya sí que será la última temporada y debemos prepararnos para el desafío final.

También podéis leer nuestro resumen de Stranger Things temporada 3

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Análisis de «Epstein: asquerosamente rico»: el documental de Netflix que te pondrá la piel de gallina

“Epstein: asquerosamente rico”, disponible en Netflix

Es terrible cuando al profundizar en las bases de nuestra sociedad vemos cómo los cimientos sobre los que se sostienen están podridos. Justamente aquellos que tienen el poder son los que aprovechan su posición social y económica para campar a sus anchas fuera de la ley, demostrando una falta de humanidad digna del peor de los psicópatas.

Recientemente hemos podido ver en Netflix el documental  “Epstein: asquerosamente rico”, un documento dividido en cuatro partes, de una hora cada una, en la que no solo nos informan del monstruo y depravado sexual que era Epstein, sino que desenmascara una red de pedofilia donde tanto administradores como clientes son personas influyentes y líderes mundiales. El documental se centran en la figura de Epstein, pero saca a relucir a personas conocidas públicamente que tuvieron una relación estrecha con el magnate y a las que se vio en los lugares donde Epstein tenía su turbulento negocio. Nombres como Donald Trump, Kevin Spacey, Woody Allen, Bill Clinton o el príncipe de York son citados en el documental, siempre con discreción, siempre de pasada, sin acusar de lo que no puede asegurarse, pero en lo que sí se centran es en la amistad que les unía con Epstein, amistad que mantuvieron incluso después de que este fuera juzgado la primera vez por abusos sexuales a menores.

Donald Trump y Jeffrey Epstein juntos en una fotografía

EL NEGOCIO DEL MAL

En el documental se expone cómo Epstein captaban a las niñas, como las sometían a su voluntad y luego les hacían la vida imposible para mantenerlas calladas. Un documento audiovisual espeluznante donde las víctimas detallan las terribles vivencias de su relación con Epstein y su frustrado proceso judicial para condenarle (recordemos que se “suicidó” antes de ser juzgado por sus delitos).

La serie comienza describiendo cómo Epstein buscaba a niñas de familias desestructuradas, a las que incluso acechaba en colegios, ofreciéndoles dinero a cambio de un masaje que pronto se tornaba en un abuso sexual. Niñas vulnerables que se sentían acorraladas y que accedían a seguirle el juego por miedo a que el suceso tornara a algo peor.

A medida que avanzas los capítulos vemos como su «afición» acaba siendo un negocio multimillonario, alquilando incluso una isla (la isla de las orgías la llamaban) como sede central e invitando a personas conocidas e influyentes a pasar largos periodos en su paraíso del terror. Niñas de 14, 15, 16 y 17 años como entretenimiento para renombrados señores que actuaban con total impunidad.

En el documental las niñas violadas y acosadas, ahora mujeres, cuentan su historia centrándose por una parte en cómo su infancia fue destruida por Epstein y por otra su experiencia tratando de denunciar los hechos, un proceso en el que nadie quería escuchar lo que tenían que contar. Pero cuando los que hacen la ley son los que hacen la trampa, ¿a quién le interesa sacar la verdad?

Es curioso como el Me Too fue determinante en el caso, y ayudó a que muchas mujeres alzaran la voz y denunciaran el infierno por el que habían pasado.  En el documental hay un rayo de luz entre tanta oscuridad,  y es cuando las mujeres descubren que no están solas y que si se unen pueden cambiar las cosas. El Me Too les dio la voz que antes se les había privado.

Una de las víctimas de Epstein que aparece en el documental

LA MUERTE DE EIPSTEIN

Pero si con la Isla sexual, la red de pedofilia y las relaciones sociales el asunto no fuera ya suficientemente turbio, hay otro capítulo que acaba por redondear la historia; la muerte de Epstein, una muerte tratada como suicidio pero que se sospecha que no fue así, sino una forma de acallarle para que así no acabara sacando a la luz todo lo que sabía de sus amigos y clientes.

Pero lo verdaderamente injusto del asunto, es que esas víctimas no tuvieron su merecida justicia, y Epstein murió antes de ser juzgado. Una lucha insatisfactoria para todas esas mujeres que se atrevieron a dar la cara pero que no lograron verlo condenado. Por eso es tan importante que al menos tengan el documental para contar su verdad y destapar al monstruo, una pequeña justicia donde escucharlas y creerlas es lo mínimo que podemos hacer.

En el documental también aparecen algunos vídeos de Epstein tomando declaración antes de su muerte,  testimonios delante de una cámara donde curiosamente no muestra ni un ápice de arrepentimiento por sus actos. Demostrando así su verdadera cara: un sociópata con poder que destruyó la infancia de tantas niñas y el futuro de tantas mujeres, un auténtico monstruo que se alimentó de su posición social para crear un imperio de perversiones al margen de la ley.

Es terrible pensar hasta qué punto el poder y el dinero te vuelven inmunes de cualquier pecado. Hasta qué punto esas mismas personas que nos gobiernas son a la vez los que nos destruyen y además lo hacen sin arrepentimiento y con la seguridad de que la ley no recaerá sobre ellos. Porque Epstein solo un peón en este juego, pero sus listas de contactos son un entramado escandaloso, donde presidentes, actores, modelos, embajadores, políticos y empresarios aparecen entre ellas. Las bases de la sociedad están podridas pero ¿cuánto tiempo aguantarán en pie?

Análisis ‘HOGAR’ de Netflix: Explicación del final con spoilers


Netflix no para de insistir que nos quedamos en casa con película que parecen mensajes subliminales. Si hace unos días estrenaba El Hoyo, ahora directamente lo hace con HOGAR. Pero es que en tiempo de pandemias, tener una casa grande soluciona muchos problemas, y eso es precisamente lo que piensa el protagonista de la nueva película de los hermanos Pastor, capaz de hacer cualquier cosa por unos m2 de más.

SINOPSIS Y RESUMEN DE ‘HOGAR’

Hogar nos presenta a Javier Muñoz (Javier Gutierrez) un ejecutivo en paro que no encuentra trabajo dentro de su especialidad: la publicidad. Y su nueva economía no le permite seguir llevando el estilo de vida al que estaba acostumbrado. Pero él, obsesionado con lo que ha perdido, comienza a acechar a la nueva familia que alquila su antiguo piso de lujo: un matrimonio con una niña que está pasando una crisis debido a los problemas de alcoholemia de él.

Javier ve la oportunidad de volver a tener su antiguo estilo de vida y elabora un plan sin importarle los años colaterales que deje a su paso. Porque su hogar no está donde se encuentre su familia, sino en la casa con las mejores vistas.

Imagen de ‘HOGAR’

HOGAR, DULCE HOGAR

En HOGAR estamos ante un protagonista que funciona a su vez de antagonista, aunque al principio no somos conscientes de lo despreciable que es, e incluso sentimos lástima por él: un padre de familia sin trabajo que no consiguen que lo contraten por su edad y que parece haberse quedado anticuado en su  profesión. Pero en seguida comienza a mostrar su propia naturaleza dejando ver de la pasta que está hecho. Y no es una pasta que nos gustaría tener cerca.

Lo primero que hay que entender de Javier es que todo lo hace por él mismo y por su propio beneficio. Ni siquiera piensa en su familia. De hecho, esa presión por el descenso social no afecta a su mujer e hijo, los cuales aceptan de buen grado el cambio en sus vidas. Pero es él el que se niega a ser un pelele más, por lo que decide hace todo cuanto esté en su mano para cambiar las cosas, cueste lo que cueste. Así es como acaba llevando a cabo su famoso plan.

PAN PARA HOY, PLAN PARA MAÑANA

Javier está tan obsesionado con su antigua vida que decide ir de visita a su anterior piso del que aún conserva las llaves. Se da cuenta de todo lo que ha perdido y se obsesiona hasta el punto de querer conocer al nuevo dueño: Tomás (Mario Casas), un ejecutivo de una empresa de transportes con mujer e hija y con problemas de alcohol. Entonces Javier decide usar esa debilidad para tramar un plan por el que recuperar su antigua vida, sin importarle los daños colaterales que conlleven el asunto.

El plan es sencillo, meterse en la vida de Tomás, hacerse su amigo, conocer a su familia, engañarlo, hacer que recaiga en la bebida, matarlo y finalmente ocupar su lugar. Todo claro, con las cosas planeadas para que no le relacionen con tal atrocidad y dejando los hilos bien atados.

Imagen de ‘HOGAR’

Para poder disfrutar de la película plenamente hay que hacer más de un acto de fe y creer que las cosas suceden según lo planeado a pesar de lo ilógico que resulta. Y es que el plan del protagonista no es tan brillante como nos lo pintan; si sale adelante es porque al fin y al cabo se trata de una película donde los guionistas fuerzan las situaciones.

Estamos hablando de que un hombre mata a otro manipulando un recoge-hojas y haciéndolo parecer un accidente. El mismo que mata a uno más manipulando un spray anti-violadores con esencia de cacahuete; todo con la convicción de que la mujer use el spray contra su marido y con la esperanza de que muera en el acto sin tener cerca antiestamínicos que tomar o un hospital al que ir. Y bueno, ya en última instancia, cofia en que la viuda lo acepte como nuevo marido y que su pasado no interceda.

El guion es una coreografía guiada que nos venden como el único camino lógico cuando en verdad es todo lo contrario. Por eso la única forma de disfrutarla es creer que todo lo que sucede es posible y que la suerte acompaña a nuestro hombre de la mano.

EL FINAL DEL HOGAR

Quizás la parte más interesante de la película sea el final. Y es interesante porque precisamente el que gana la batalla es el villano, y además lo hace quedando como un héroe. Javier no solo ha logrado volver a su estatus social, sino que además lo ha mejorado: su nuevo suegro es millonario, tiene un puesto asegurado en la empresa de marketing e incluso ha cambiado a su hijo del que se avergonzaba por una niña perfecta. Parece que Javier finalmente ha logrado tener la vida que tanto ansiaba y su día a día se ha convertido en el anuncio que mostraba en la primera escena.

Javier Gutierrez en ‘HOGAR’

Ahora bien, para lograrlo ha hecho lo inimaginable: matando, engañando, pisoteando a los demás y dejando de lado a su mujer e hijo. Lo curioso es que si muchas veces nos pusiéramos a pensar cómo han llegado a lo alto de pirámide social algunas personas, descubriríamos que la historia no es tan diferente. Parece que el sistema en el que vivimos favorece la psicopatía, y que el dinero y el estatus social lo es todo. Por eso mientras nosotros nos pasamos la vida en nuestro piso de treinta metros cuadrados, ellos nos miran desde su casa de lujo con vistas impresionantes, con la certeza de que han hecho de este mundo su HOGAR y harán lo que sea para conservarlo.

Análisis ‘El caso Alcasser’: la serie documental de Netflix que abre viejas heridas


El caso Alcasser es una astilla en nuestra historia. Tres niñas de quince años, Desireé Hernández, Miriam García y Antonia Gómez, fueron brutalmente asesinadas en 1992. Un crimen atroz que destrozó la vida de tres familias y conmocionó a todo un país,  rebajando el periodismo hasta convertirlo en un nido de carroñeros donde solo importaba vender titulares a cualquier precio. Y las víctimas, tres niñas secuestradas, torturadas, agredidas y asesinadas; fueron además víctimas del periodismo más malsano.

Netflix ha sacado una serie documental, ‘El caso Alcasser’, donde a través de cinco capítulos cuenta con todo lujo de detalles las claves en torno al caso,  los últimos momentos de las niñas y la investigación a lo largo de los años.  Pero también sabe darle a cada capítulo una visión distinta centrándose cada vez en un aspecto diferente, sin caer en el morbo ni en el sensacionalismo, exponiendo cada punto de la investigación sin declinar la balanza hacia ninguna verdad. Principalmente porque no se conoce.

NIEVES HERRERO Y PACO LOBATÓN, EL MAL PERIODISMO

Lo que más sorprende del primer capítulo no es la desaparición de las niñas y el camino que siguieron sus últimas horas de vida.  Lo que más sorprende es cómo los medios de comunicación abordaron la noticia desde el sensacionalismo y la falta de escrúpulos.  Lucrándose del dolor ajeno para vender programas.  Es sorprendente ver el despliegue de Nieves Herrero que vio en medio de la tragedia su oportunidad de saltar a la palestra. Y sorprende ver la fealdad con la que abordaba los  encuentros con unos padres que acababan de perder a sus hijas.

Estos días se ha criticado que  no ha sido el mismo trato el que se ha dado  a Nieves Herrero y Paco Lobatón.  Pero tampoco ha sido la misma respuesta la suya.  Mientras que Paco Lobatón aparece en el documental mostrando cierto arrepentimiento, Nieves Herrero ha preferido no aparecer. Lo cual es lícito, pero en unas declaraciones de hace unos años a Prensa Ibérica achaca la culpa al formato televisivo y no autoreflexiona sobre su propio papel en el asunto. Dijo incluso que «la televisión tiene esa línea roja que se cruza sin darte cuenta». Una pena que no sea capaz de ver que su implicación hizo más daño del que imagina. Porque mejor pedir perdón tarde que no hacerlo nunca.

Imagen de Nieves Herrero y dos padres de las víctimas en ‘El caso Alcasser’

LA EXTRAÑA INVESTIGACIÓN POLICIAL

Dos meses después de la desaparición y con el caso aún ocupando todos los telediarios, se encontraron los cuerpos de las niñas. Pero lo más extraño es que inmediatamente después ya había sospechosos e incluso un arresto. Y es que en la escena donde aparecieron las jóvenes había una serie de pruebas estratégicamente colocadas y un papel que llevaba directamente a un sospechos: Antonio Angles, un delincuente fichado por la policía que curiosamente desapareció antes de que pudieran detenerle. El que si fue detenido fue Miguel Ricart, amigo de Antonio y supuesto cómplice de los hechos.

Pero no solo el escenario del crimen era sospechoso. También parecía que había habido una destrucción de pruebas y un primer estudio forense cuestionable. Pues el segundo estudio aseguraba que los cuerpos de las niñas se habían movido en dos ocasiones tras la muerte, lo cual era un indicio de que alguien quería que las encontraran allí. En lo que parecía una estrategia para que encontraran los cuerpos, las pruebas y cerrar el caso rápidamente.

También en el lugar donde supuestamente fueron asesinadas, una casa abandonada en el campo, no se encontró ADN de las víctimas. Y además, teniendo en cuenta lo brutales que habían sido los asesinatos, era extraño que no hubiera ni rastro de sangre en el suelo, las paredes o los colchones. Lo que llevó a una segunda linea de investigación defendida por el padre de una de ellas, que se acabó convirtiendo en su obsesión.

Esta conjetura defendía que Antonio y Miguel eran solo cabezas de turco que sirvieron para cerrar un caso que tenía gente poderosa entre los verdaderos culpables. Una organización clandestina que torturó, violó y mato a las niñas y que incluso cabe la posibilidad de que lo grabaran en vídeo. Una especie de secta con miembros de las altas esferas, que en su puesto de poder les permitió comprar y modificar pruebas a su antojo para que sus nombres nunca salieran a la luz.

De hecho, en ese mismo periodo hubo muchas desapariciones similares de personas que nunca llegaron a aparecer. Parece que fue el circo mediático el que sacó los cuerpos a la luz y provocó que el caso se tuviera que cerrar para que no se removiera más el asunto.

Desiree Hernández, Miriam García y Antonia Gómez, las víctimas de ‘El caso Alcasser’

EL LUTO Y LA FAMA

El padre de Míriam llevó el dolor de una forma diferente a los esperado.  Él hizo de la fama y el drama su luto. Y convirtió los programas de tv su plataforma de vida. Defendió siempre esta teoría de que la muerte de su hija, y la de las otras dos niñas, eran en verdad fruto de una organización de hombres poderosos.

En el documental sorprende ver la determinación con la que va de un programa de televisión a otro, incluso dando nombres que le acabarían pasando factura. Pepe Navarro y Esta Noche Cruzamos el Mississipi le dieron voz para que expusiera su teoría, aunque eso también le valió más de un problema al presentador.

UN JUICIO TELEVISADO

En 1996, cuatro años después de los asesinatos, se celebró finalmente el juicio. Un juicio televisado que tuvo a toda España pendiente y en el que el detenido, Miguel Ricart, se retractó de su confesión años atrás, añadiendo que la guardia civil le había dicho exactamente lo que tenía que decir, incluso amenazando a su hija pequeña para que se doblegara y se declara culpable.
Además, las pruebas no eran aclaratorias: de los siete pelos que habían encontrado en los cuerpos de las niñas, ninguno correspondía a los culpables. Tampoco los forenses se ponían de acuerdo sobre lo que habían hallado en la autopsia. Un auténtico circo mediático donde había muchos cabos sueltos y pocas respuestas. Pero la verdad es que tres niñas habían perdido la vida y no parecía que se pudiera hacer justicia.

Los últimos pasos de las vícttimas, imagen de ‘El caso Alcasser’

EL CASO ALCASSER Y LA VIOLENCIA MACHISTA

El documental ‘El caso Alcasser’, da paso a cada una de las partes implicadas y muestra los datos de los que dispone, pero una vez cierra el circo mediático, clausura el documental de la mejor forma posible. Rindiendo homenaje a las tres niñas y mostrando que la verdadera causa de lo que ocurrió es la violencia machista. Pues no solo se privó de la vida a las tres jóvenes, sino que se revocó la libertad personal de las mujeres en los años noventa en España-
La profesora de Miriam y Desireé da un último testimonio de lo que supuso el caso como mujer en aquella época. Viendo incluso cómo se culpaba a las niñas por haberse subido a aquel coche, por cómo iban vestidas aquel día o incuso por haber ido a la famosa discoteca.  De nuevo culpando a las víctimas por mostrarse libres.
Además el documental incide en los casos más mediáticos de los últimos años: la manada, Diana Quer o Laura Luelmo. Todas mujeres, todas violadas, vejadas e incluso en el peor de los casos, asesinadas. Una verdad tan terrorífica como esclarecedora de que estamos ante un problema real.
Nunca llegaremos a conocer la verdad sobre el caso Alcasser pero lo que si podemos es luchar por evitar un nuevo caso del estilo. Porque la violencia machista se puede frenar y todos debemos luchar por pararla.

Crítica ‘CRIMINALES EN EL MAR’ (Murder Mistery) de Netflix: Adam Sandler se va de vacaciones

Título: Criminales en el mar | Título original: Murder Mistery| Duración:97 min | Año: 2019 | Estreno: 14/06/2019 | País: Estados Unidos | Director: Kyle Newacheck | Guion: James Vanderbilt | Reparto: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Luke Evans, Gemma Arterton, Shiori Kutsuna,John Kani, Terence Stamp, Luis Gerardo Méndez, Ólafur Darri Ólafsson,

Cada vez que a Adam Sandler le apetece irse de vacaciones rueda una nueva película. Y parece que esta vez le apetecía darse una vuelta por Europa en yate. Porque eso es exactamente lo que hace en Criminales en el mar (Murder Mystery). Además lo hace con una de sus habituales compañeras de batallas, Jennifer Anniston, y acompañado de una bigote que bien podría tener su propio camerino.

Luke Evans, Adam Sandler y Jennifer Aniston en Criminales en el mar (Murder Mistery)

La película nos presenta a dos americanos de gira europea. En el avión de ida conocen a un rico heredero que les invita a pasar unos días en el yate de su tío. Una oportunidad de recorrer Europa a todo lujo. Pero lo que parecían unas vacaciones idílicas se complican cuando los pasajeros del barco comienzan a morir uno tras otro. Hay un asesino suelto, una herencia de por medio y una hora y media por delante para resolver el entuerto.

Criminales en el mar (Murder Mystery) es una película tan convencional como falta de sorpresas. Un misterio, muchos asesinatos y dos americanos siendo ordinarios. Seguramente Agatha Christie esté revolviéndose en la tumba viendo el homenaje que pretenden brindarle.

Adam Sandler y Jennifer Aniston en Criminales en el mar (Murder Mistery)

Los personajes son de chiste, pero de uno que no tiene gracia. Por un lado tenemos al  sobrino con más músculos que lineas argumentales, al hijo y heredero legítimo al que se ocupan de llamar reinona para indicar su sexualidad,  a la esposa jovencísima y guapísisma como si la belleza fuera un crimen, un maraja del Bronx y así unos cuantos más que son estereotipos sin demasiada gracia. Y por último pero no mejor, Adam Sandler haciendo de Adam Sandler.

Las películas de Adam Sandler parecen ser una categoría en sí. A veces resultan simpática y otras un completo disparate. Criminales en el mar (Murder Mistery) no llega a los niveles de Jack y su gemela pero pelea fuerte para estar en el segundo grupo. Y el bigote de Adam Sandler no ayuda a sumar puntos.


Análisis ‘BLACK MIRROR 5X01-Striking Vipers’: Explicación del final con spoilers


Viendo el nuevo capítulo de Black Mirror 5×01: Striking Vipers recordé un artículo que leí recientemente donde se exponía hasta qué punto era más o menos fiel el que envía un mensaje de buenas noches todos los días a otra persona por la que tiene algún sentimiento oculto amoroso o el que se acuesta ocasionalmente con un desconocido por el que no siente absolutamente nada. La primera persona, si bien no había pasado a la acción, sí que había demostrado desarrollar sentimientos por otra, la segunda, había sido infiel estrictamente pero no había intimado más allá del placer carnal.

Es complejo estipular qué está permitido y qué no dentro de una relación. Pues a final de cuentas, cada pareja es única y son las personas implicadas las que deben marcar los límites. Pero en los casos expuestos, en los dos hay un engaño, por un lado sentimental y por el otro carnal.  De esto precisamente habla el capítulo  5×01 de Black Mirror, que expone los límites de la fidelidad y abre la posibilidad de una nueva relación como nunca la habíamos visto, una relación entre avatares en un mundo virtual donde hay otro tipo de verdad que no llega a traspasar la pantalla.

UNA NUEVA AMISTAD

Dany (Anthony Mackie) y Karl (Yahya Abdul-Mateen) son amigos desde hace muchos años. Pero su relación cambia cuando en un juego de realidad virtual de lucha en vez de usar la fuerza, usan la sensibilidad sensorial del aparato para mantener relaciones sexuales a través de sus avatares. Lo que comienza siendo un momento confuso se acaba convirtiendo en una obsesión para ellos hasta el punto de dudar de su propia sexualidad.

Dany y Karl  tienen dos vidas completamente diferentes. Uno de ellos es un hombre de familia casado y con un hijo. Mientras que el otro es un soltero de oro que disfruta de su tiempo libre con ligues de una noche. Lo que hace Black mirror es exponernos dos puntos de vista completamente distintos para que observemos que lo que les sucede no está influido por la vida que les ha tocado o han elegido vivir, sino porque a veces la vida te sorprende y los entimientos fluyen como menos lo imaginabas.

Danny y Karl Black Mirror 5X01: Striking Vipers

Primero pensamos que puede ser el morbo de hacerlo con personajes de videojuegos. Pero Karl nos cuenta como lo ha intentado con cada avatar del juego, que lo ha hecho con hombres y mujeres y aún así no ha conseguido sentir lo que experimenta con su amigo. A priori pensamos que en verdad ambos están enamorados el uno del otro,  que la sociedad les ha enfocado a la relación heterosexual, pero una vez despojados de esas cadenas han dado rienda suelta a sus sentimientos. Pero no. Cuando se besan en la vida real no sienten nada. Son son gays, no son bisexuales ni pansexuales. Son algo diferente, y tratar de etiquetarlo y entenderlo es el error. Porque no todo tiene que tener una etiqueta o explicación, a veces los sentimientos fluyen de formas inimaginables.

FUERA LAS ETIQUETAS

Esa manía que tenemos de tratar de etiquetar todo y poner nombres a los sentimientos lleva a la frustración de no saber lo que les está sucediendo. Cuando el único mal es engañar a su mujer. Ella sí es la verdadera víctima de la situación, perdida y confusa sin entender lo que le está sucediendo a su marido.

No sabemos si la solución que proponen es la mejor, pero al menos es un consenso sin engaños. El matrimonio acuerda cada año, por el cumpleaños de Danny, que Danny tengan un encuentro virtual en el juego  con Karl mientras ella tiene un encuentro carnal con un desconocido. Un acuerdo con el que ambos parecen satisfechos, respondiendo solo ante ellos sin tener que dar explicaciones al resto.

Loa avatares de Danny y Karl Black Mirror 5X01: Striking Vipers

CONCLUSIÓN BLACK MIRROR 5X01

Black Mirror 5×01 vuelve a hacer lo mismo de siempre. Usa tecnologías avanzadas para contarnos cómo los humanos nos relacionamos. Expone un caso único con realidad virtual de por medio, pero que se puede extrapolar a nuestro día a día y a las relaciones que se crean en internet.

Al final lo importante es no engañarse a uno mismo ni a los demás, que todo sea legal y que todos los interesados estén de acuerdo con lo acordado. No tenemos que tener miedo de lo que no entendemos, solo aprender a disfrutar con lo que podemos. El capítulo 5×01 de Black Mirror no es una distopía desesperanzadora, como suele ocurrir en la serie, sino una historia con final feliz y moraleja incluida.

También podéis leer el ANÁLISIS DE BLACK MIRROR 5X03

Crítica de CAMPAMENTO ALIENÍGENA (Rim of the World): Stranger Things mal

Título original: Rim of the World | Duración:99 min | Año: 2019 | Estreno: 24/05/2019 | País: Estados Unidos | Director: McG | Guion: Zack Stentz | Reparto: Jack Gore, Miya Cech, Benjamin Flores Jr., Alessio Scalzotto, Dean Jagger, Andrew


Netflix sabe que tiene que apostar fuerte por Stranger Things.  Sabe que es su serie más reconocida y su forma de enganchar a la audiencia, sobre todo ahora que sacan una nueva plataforma digital cada semana. De hecho, no dudó ni un segundo en publicar un avance de la nueva temporada poco después de que se acabara Juego de Tronos, advirtiendo que ellos siguen en pie y que tienen material para rato. 

Por eso, cuando tiene delante un proyecto con las mismas claves que Stranger Things: un grupo de niños inadaptados, un misterio, un monstruo que les persigue y por supuesto bicicletas, siempre bicicletas; no dudan en llevarlo a la práctica, y este parece ser el origen de Campamento Alienígena.

Sinopsis

Cuatro niños coinciden en un campamento justo en el momento en el que los alienígenas han decidido conquistar la tierra.  Una nave procedente de la estación internacional cae del cielo,  una astronauta sale del encapuchado y  les deja una misión: llevar la llave a Palermo para activar los cohetes y frenar la nave nodriza alienígena. De repente cuatro niños inadaptados y con poco en común tendrán que unir fuerzas si quieren frenar la conquista de la tierra.  El mundo está en sus manos y no es tiempo para dejarse llevar los los miedos.

Imagen de ‘Campamento Alienígena’ (Rim of the World)

Crítica: La nostalgia tiene un límite

Si algo saben los guionistas es que nos encantan las referencias. Que los protagonistas hablen de otras películas, series, videojuegos o personajes populares nos recuerda que viven en el mismo mundo que nosotros y que les gustan las mismas cosas. Pero en Campamento Alienígena hay mas referencias que película. Incluso de películas que dudosamente hayan visto niños de la Genración Z como Hannibal o Gladiator.  Pero claro,  el público no son ellos,  son los nostálgicos los que cuentan y la coherencia no les importa. 

Pero si en Stranger Things los niños hablan de Cazafantasmas es porque ellos están viviendo ese momento y nutriendo se de esas referencias. Aquí simplemente está metido a la fuerza las relaciones. Incluso los aspectos en dirección imitando clásicos quedan forzados.
No nos creemos ni vivimos una ínfima parte de de la tensión que los niños de Jurassic  Park en la cafetería.. Y el «alien barato» es un diseño que humilla al de Ridley Scott.

La amistad que forman también está forzada. De hecho probablemente nunca volverán a quedar una vez acabe la película.  Y eso que tienen el elenco ideal con el que rellenan el cupo de Diversidad.  El protagonista que puede ser pelirrojo o gordito,  o ambas a la vez, aunque siempre friki.  Esta vez ha tocado simplemente pelirrojo, y claro, friki.  La niña,  siempre una,  lista,  fuerte,  valiente, independiente. Vamos, perfecta. El niño negro,  con el swag que le convierten en negro.  Y el niño guaperas que va de malote pero en verdad tiene un gran corazón y un mejor pelo.  

Campamento Alienígena no llega ni a marca blanca de Stranger Things. Es más bien un producto que nace extinto. Cuando algo funciona hay que saber cuál es el límite entre aprovechar el tirón y convertirlo en un producto tan manufacturado que rechina. Y Campamento Alienígena ha sobrepasado el límite de lo permitido.

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BLACK MIRROR T5: Título, póster y tráiler de cada capítulo

El 5 de junio llega a Netflix la nueva temporada de la serie de ciencia ficción Black Mirror. La quinta temporada, a diferencia de lo que nos había acostumbrado Netflix desde que adquirió los derechos, contará con tres capítulos solamente en vez de seis. Tres capítulos donde se volverá a exponer los peligros de la tecnología en un futuro distópico donde en verdad es la naturaleza humana la que queda expuesta a reflexión.

Carteles Black Mirror Temporada 5

Black Mirror es una serie de suspense donde cada capítulo cuenta una historia diferente de la anterior con la tecnología como nexo de unión. Aclamada por la crítica y el público ha logrado incluso que uno de sus capítulos, San Junípero (temporada 3), consiguiera el Emmy a mejor película para televisión. Sus historias siempre tienen una mezcla de misterio y thriller que enganchan hasta el final, con una moraleja que no deja indiferente.

Una de las grandes sorpresas de estas temporadas es ver a Miley Cyrus protagonizando uno de los capítulos y además haciendo de diva del pop. No podemos tener más ganas de descubrir lo que nos espera

Os dejamos con los títulos, la información, los carteles y los tráiler de los tres episodios de la quinta temporada de Black Mirror. 

“AÑICOS” – Black Mirror Temporada 5

Sinopsis: Un taxista con un plan secreto se convierte en el centro de atención en un día en el que todo se descontrola.

Reparto: Andrew Scott, Damson Idris, Topher Grace

Tráiler:

“RACHEL, JACK y ASHLEY, TOO – Black Mirror Temporada 5

Sinopsis: Una adolescente solitaria sueña con conectar con su estrella pop favorita, una artista cuya existencia no es tan bonita como parece…

Reparto: Miley Cyrus, Angourie Rice, Madison Davenport

Tráiler: 

«STRIKING VIPERS” – Black Mirror Temporada 5

Sinopsis: Dos antiguos amigos de la universidad se reencuentran y viven una serie de acontecimientos que podría alterar sus vidas para siempre

Reparto:Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, Pom Klementieff, Ludi Lin

Tráiler: 

‘DILEMA’ (What if) de Netflix: Análisis y explicación del final con spoilers


Dilema comienza con una proposición. Un acuerdo por el que la multimillonaria Anne Montgomery (Renée Zellweger) promete a un matrimonio, Lisa (Jane Levy) y Sean Donovan (Blake Jenner), salvarlos de la quiebra si a cambio el marido queda a su merced una noche. Veintidós millones de dolares para salvar la empresa de Lisa, que no encuentra financiación para su proyecto, a cambio de unas horas con Sean.  Una medida desesperada que acaban aceptando aún con le miedo a que eso destruya su matrimonio.

A priori con la sinopsis nos viene a la cabeza ‘Una proposición indecente‘, la película en la que Robert Reford ofrecía un millón de dólares a un matrimonio con la condición de pasar un fin de semana con la mujer, interpretada por Demi Moore. Pero con el paso de los minutos en seguida nos damos cuenta que Dilema poco tiene que ver con el sexo y sin embargo es la ambición la clave. La serie es una partida de ajedrez a través de un tablero de 10 capítulos donde las reinas deciden la partida.

Sean y Lisa Donovan en ‘Dilema’ (What if) de Netflix

MADRE NO HAY MÁS QUE UNA

Lisa tiene una empresa de investigación que se ocupa de buscar curas contra el cáncer. Está convencida que con la financiación adecuada podrá sacar adelante el proyecto y revolucionar el mundo de la medicina. El problema es que Anne, más que una socia, actúa casi como si de una contrincante se tratara. Y aunque los resultados de laboratorio son favorables, su matrimonio comienza a pagar la factura del contrato.

Casi llegado al final de la serie descubrimos la verdad y entendemos esa fijación de la multimillonaria por una completa desconocida. Anne es en verdad la madre de Lisa. La tuvo siendo muy joven y la entregó en adopción a cambio de una cantidad de dinero que le permitió salir adelante.

También descubrimos que Anne, que en realidad se llama Rebecca, tuvo un pasado oscuro, con un padre al que nunca conoció y una madre abusiva que le destruyó la infancia. Y por si no fuese suficiente, su embarazo fue consecuencia de una violación por parte de la única persona en la que confiaba.

Eso la hizo dura, fría, insensible y la revistió con una coraza que le ayudó a tener éxito en los negocios pero no en las relaciones sociales. Así logró alcanzar la fama y el reconocimiento, con la sangre fría de pisotear a los demás sin ningún remordimiento. Eso sumado a su inteligencia y astucia la hizo infalible en un mundo de lobos.

Renée Zellweger y Jane Levy en ‘Dilema’ (What if) de Netflix

LISA, YO SOY TU MADRE

Como si de Luke y Darth Vader se trataran, con escena ‘yo soy tu madre‘ incluída’, Anne trata de llevar a Lisa al lado oscuro y convertirla en una versión joven de ella misma.

Porque aunque le dio en adopción, siempre siguió a Lisa de cerca. Hasta el punto de que vio en ella unas aptitudes ambiciosas y de liderazgo parecidas a las suyas. Por eso quiso darle el empujón que ella creía que necesitaba para que triunfara en los negocios. Pero para transformarse en su viva imagen debía de liberarla de los lazos familiares ya amorosos que la ataban, lo que para Anne es un handicap en el camino al éxito.

Por esa misma razón manipuló a Sean, chantajeándolo con su pasado y le hizo la siguiente proposición: alejarse de Lisa y mantener su secreto o continuar con ella y arriesgarse a que la verdad saliera a la luz. Y el secreto no es otro que el asesinato de un hombre siete años atrás cuando trataba de defender a su ex novia de un posible violación. Un asesinato por el que finalmente rendirá cuentas para dejar atrás la culpa.

JAQUE

En la clausura del contrato Anne lo dejaba claro. Si Sean le contaba a Lisa lo que había sucedido esa noche el contrato desaparecía y el dinero también. Anne logra manipularlo para que en el momento preciso ella le confiese a Lisa la verdad y así anular el contrato y quedarse con la legitimidad de la empresa.

Y aunque en el fondo todo fuera una estrategia para espabilar a Lisa y meterla de lleno en el oscuro mundo del poder, tampoco desaprovecha la ocasión de hacer negocios. Consigue vender la empresa a las farmaceúticas por un valor de 1400 millones de dólares para que así los experimentos y buenos resultados obtenidos no vean la luz. Un descubrimiento que lógicamente no beneficia a las farmacéuticas que dejarían e lucrarse son sus medicinas si hubiese una cura contra el cáncer como la que investiga Lisa. Parece que Anne está  apunto de ganar la partida.

Renée Zellweger en ‘Dilema’ (What if) de Netflix

JAQUE MATE

Teníamos claro que Anne era la reina del tablero, pero Lisa que comenzó como un peón, acaba convirtiéndose en reina hasta hacerle una jugada de jaque mate a su propia madre. Primero dando a su rival los libros de cuentas que sirven como seguro de vida para Anne contra su propio mecenas, y segundo, viralizando el experimento al ser un principio de la naturaleza que no se puede patentar.

Anne no solo ha perdido la partida sino que está a punto de desaparecer del tablero del juego.

DE TAL PALO TAL ASTILLA

Tras Anne salir derrotada de su propio juego le toca al último movimiento, aunque no es ella la que mueve ficha en este caso. Su fiel amigo y chófer,  se sacrifica por ella para darle esa segunda oportunidad que no puedo darle a su hija. Así es como mata a su principal enemigo y le da la opción de huir y dejar todo atrás.Un gesto de amor que rompe las barreras de Anne y le hace por primera vez llorar de forma desconsolada. Por una vez lo que le ha salvado en su vida ha sido el amor.

Por su parte Lisa, a pesar de haber perdido su empresa, ha dado un descubrimiento a la humanidad. Ella ante todo es una científica que no busca lucrarse, sino mejorar la vida de la personas. Pero sí que aprendido algo: entender a Anne, porque en el fondo no son tan diferentes. Sabe que su madre sigue viva porque la ha llegado a conocer hasta el punto de saber que no se daría por vencida tan fácilmente. Al final, la genética también juega su propia partida.

Renée Zellweger en ‘Dilema’ (What if) de Netflix

Análisis ‘LA PERFECCIÓN’ (The perfection) de Netflix: Explicación del final con spoilers

Alcanzar el éxito y rozar la perfección es fruto de mucho sacrificio, sudor y esfuerzo. Pero no siempre el precio a pagar por llegar a lo más alto merece la pena y mucho menos sí pones en tu vida y tu integridad en juego. Solo hay que recordar al joven de Whiplash sangrándole las manos mientras hacía un solo de batería perfecto, tan obsesionado por seguir el ritmo que se olvidaba del dolor. Aunque al lado de lo que sucede en la academia de La perfección (The perfection), J.K. Simmons era un verdadero santo.

CRÍTICA DE LA PERFECCIÓN

La perfección (The perfection) es una mezcla entre película de terror, comedia negra y thriller de venganza. Juega con la serie B pero tiene un aire más elegante y estilizado que a pesar de brindarnos momentos excéntricos que rozan la comedia, el trasfondo es tan perturbador que no hay tiempo para las risas.

Destaca su original uso del rebobinado para cambiar el punto de vista. Consigue que cada vuelta atrás nos de una visión diferente de la situación,  que en vez de hacerse repetitiva cambia la sinfonía de la canción.

También Allison Williams, qu einterpreta a Charlotte,  es un acierto de casting. La actriz ha demostrado desenvolverse a la perfección en este estilo de thrillers, como ya hizo en su día en Get Out. Y es que su aspecto angelical cambia en cuestión de segundos hasta convertirse en una auténtica psicópata. Por eso es imposible ver sus verdaderas intenciones hasta el final y por eso es la actriz ideal para este papel.

La perfección (The perfection) juega en todo momento con los giros de guion y el cambio de roles. Hasta que no llegamos a su final no conocemos la verdad por completo.

Lo que a primera vista parece un centro donde prima la excelencia, es en verdad una cárcel que destroza la infancia de crías inocentes a las que les prometen una vida de fama y prestigio y acaban dándoles un trauma que les perseguirá el resto de sus vidas.

Allison Williams en ‘La perfección (the Perfection)

SINOPSIS EXPLICATIVA

Una nota musical es el desencadenante de esta historia. Exactamente la nota que lleva tatuada Lizzie en la espalda. Una clara señal de que es una chica especial de la academia de violonchelo más prestigiosa del mundo. Charlotte, a la que se le ha muerto su madre recientemente y que sigue traumatizada por lo que vivió en la academia, ve a Lizzie y su tatuaje en un cartel gigante en medio de la ciudad. Entonces toma una decisión, decide ir en su rescate. Ella también tiene la nota tatuada y sabe lo que significa.

Así es como Charlotte vuelve a contactar con sus antiguos profesores de la academia, quienes le dan la oportunidad de ser jurado en una competición para elegir nueva alumna. Allí conoce a Lizzie y en seguida se da cuenta de que está cegada por la fama y no ve que el sacrificio que paga por lograr el éxito es demasiado caro. Charlotte sabe que su nueva amiga no va a dejar ese mundo tan fácilmente y la única forma de sacarla de allí es que ese mundo la deje a ella.

Así que la droga y la crea alucinaciones hasta el punto de provocar que ella misma se corte la mano. Una manera salvaje de acabar con su carrera y así alejarla del lugar.

A Lizzie, sin mano para poder tocar, se le vine el mundo encima cuando además es rechazada por Anton, el director de la academia donde ha pasado la mayor parte de su vida. Aunque eso le sirve para despertar y darse cuenta de la terrorífica espiral en la que ha estado encerrada todos estos años.

Porque en la Academia, cuando fallaban una nota, el castigo era estremecedor. Tanto el director como dos de los profesores abusaban de las niñas, a las que le hacían creer que era la penalización ideal para alcanzar la excelencia y tocar como los ángeles. Una panda de pervertidos que se aprovechaban de los sueños e ilusiones de unas jóvenes a las que destruían la infancia. Y una nota tatuada en la espalda que las convertía en las víctimas de sus más perturbadores placeres.

Charlotte y Lizzie finalmente se alían para acabar con todo eso. Matando a todos los miembros de la academia excepto al director, al que le espera un destino más cruel y despiadado. Le cortan todas las extremidades y le arrancan los ojos, dejándole solo con el sentido del oído para que cumpla su verdadera misión: oír su música.

Así es como en el plano final vemos seguramente la imagen más impactante de la película. Anton mutilado escuchando a Charlotte y Lizzie tocar, que se han mimetizado usando cada una de ellas el brazo que aún les queda y logrando así la perfección.

LA ACADEMIA DEL TERROR

Durante toda la película vemos como Anton toca el hombro de las chicas, pero nuestra concepción de ese pequeño gesto cambia considerablemente. Cuando aún no conocemos lo turbio que es el asunto vemos ese roce como un gesto amistosos y afectivo. Pero cuando conocemos la verdad, cada vez que les toca el hombro, esa muestra de poder que ejerce sobre ellas es cuanto menos espeluznante.

Es curioso cómo los abusadores convierten en cómplices a las víctimas. Les lavan el cerebro hasta el punto de verlo como una herramienta más en el aprendizaje y no como una tortura. Por eso Lizzie hasta no tocar fondo no ve hasta que punto estaba destruida por dentro.

La cárcel de Charlotte

Lo que parecía en primer lugar la cárcel de Charlotte, encerrada diez años con su madre enferma, no fue el mayor de sus problemas, pues escapaba de una pesadilla aún mayor. Aunque esos diez años tampoco fueron de ayuda. Si bien es cierto que le alejaron de la academia, no logró librarse de sus demonios.

En esos diez años no tuvo tiempo para ella y mucho menos para curarse. No es hasta que finalmente muere su madre cuando Charlotte comienza a recuperarse. Vemos como acaba de salir del psiquiátrico después de intentar incluso suicidarse. Solo una vez recuperada es capaz de ayudar de nuevo a otra víctima.

También es cierto que aunque salió de la academia nunca estuvo completamente liberada; lo vemos en las imágenes de ella de joven corriendo sin llegar a ningún lado. Y es solo en el final, tras liberar a otras niñas del mismo destino, cuando para y respira. El tormento ha acabado y puede volver a canalizar su vida. ¿O no?

Un final perfecto

La duda surge por la última escena, espeluznante y a la vez extrañamente satisfactoria. Nos sugiere que  tanto Charlotte como Lizzie han convertido su venganza en su obsesión y han hecho de su talento el método de tortura. La perfección (The perfection) no eran ellas por separado sino su fusión, una combinación que demuestra que frente a la adversidad siempre hay que agarrarse a la mano que te ayuda a salir adelante.