Podcast LCM: Doctor Strange 2 y el poder de Wanda

Doctor Strange 2 se vendía como el arranque de esta nueva fase de Marvel, como un nuevo comienzo para una historia más grande que todavía estaba por llegar. Y en parte ha sido así, pero a pesar de que la nueva película de Marvel ha sido un SÍ rotundo, todavía estamos lejos de ver lo que nos tienen preparado desde Disney en esta nueva etapa. Ya hace casi cuatro años del estreno de End Game y seguimos sin pistas. Pero es que tenemos dudas de si ellos mismos lo saben.

De momento Disney dispone de los derechos de los X-Men y los 4 fantásticos. Además de su gran colección de nuevos superhéroes que hemos ido conociendo en el resto de películas y series de la saga. Y tiene pinta de que en los próximos años podremos ver finalmente el crossover. Pero de momento tenemos que seguir disfrutando de los personajes que ya conocemos y hemos cogido cariño estos últimos años. Y dos de ellos son precisamente Doctor Strange y Wanda ( Wandavision fue la primera serie de Marvel en Disney +)

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¿De qué trata?

Un nuevo superhéroe aparece en la ciudad, y uno que ni siquiera es de este universo. Se trata de América Chavez, una niña que tiene la capacidad de abrir portales a los diferentes multiversos. Doctor Strange se una a la joven para intentar a ayudarla, pues hay un ser de gran poder intentando matarla para quitarle los poderes. Juntos acabarán perdidos en un universo desconocido, donde Doctor Strange tendrá que enfrentarse a sí mismo, y más de una vez.

Podcast Doctor Stranger 2

Ya tenéis disponible el podcast de Doctor Strange 2, donde analizamos tanto la película como el destino de Marvel. También hablamos de los momentos más épicos de la secuela, de las sorpresas en forma de nuevos y antiguos personajes, y del mejor villano hasta la fecha. Y todo en una hora y media.

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El Rey León 1994 Vs El Rey León 2019 ¿Merece la pena ver el nuevo remake de Disney?


El Rey León no fue la primera película de animación infantil que nos dejó con el corazón en un puño (Bambi y Dumbo ya habían hecho su magia unos años antes). Pero la escena en la que el pequeño Simba se acurruca junto al cuerpo sin vida de Mufasa, ese instante en el que levanta una de las patas y se mete como puede para tratar de estar hasta el último momento con su padre, ese preciso momento, destroza a cualquiera.

Así es como inevitablemente El Rey León nos marcó a toda una generación. Quizás no fuera la primera película trágica que veíamos, pero si la primera que nos demostró que el mundo podía ser un lugar cruel y sombrío donde la envidia, la ira, la venganza y la maldad estaban no solo presentes, sino demasiado cerca.

Al fin y al cabo como niños estamos acostumbrados a estar sobreprotegidos. Por eso El Rey León fue un  golpe de realidad en el que veíamos a un asesino cruel y vil capaz de matar a su propio hermano por el poder, hienas desaliñadas a la espera de encontrar su momento para atacar, un cachorro que de la noche a la mañana se queda solo en el mundo y una tan triste como injusta metáfora de como la vida te puede cambiar en un solo instante.

Por supuesto también era una película esperanzadora. Tras un comienzo desgarrador nos mostraba que en el mundo también había Timones y Pumbas que te ayudaban a disfrutar de la vida y sobre todo, a darle un propósito. Y por qué no, también tenía su hueco para el amor.

Al fin y al cabo es la historia de Hamlet, adaptada sí, pero nada sencilla de digerir. Con esto no digo que no sea una película infantil, sino que como niño hay un antes y un después tras verla. A veces también hace falta ver lo malo que hay en el mundo para ser capaz de apreciar lo bueno.

El rey león 1994, una de las escenas más tristes del cine, la muerte de Mufasa

CRÍTICA EL REY LEÓN 2019

La nueva El rey León de Diney no solo es peor que la de 1994 sino que además se pierden esas partes que se convertían en trascendentales. Al final la técnica, si bien es impresionante a nivel visual, no ayuda a trasmitir las emociones y los sentimientos tan necesarios para empatizar con la historia. Incluso a veces dudas de que sea una película o un documental de Natinal Geographic lo que has ido a ver al cine. Hasta las canciones, exactamente las mismas, pierden el esplendor de estar acompañadas de imágenes que casan con lo que te están contando. Por no hablar de lo extraño que es ver a animales hiperrealistas moviendo la boca y hablando con total naturalidad.

No vamos a ser alarmistas. Obviamente El Rey león 2019 es una buena película porque al fin y al cabo es exactamente el mismo guion que tenía la del 94 y copia los planos uno a una. Pero al hacer un  remake debe tener como misión al menos igualar a la original, y desde luego no consigue ni de cerca su cometido. Es menos emocionante, más fría y menos impactante; en definitiva, es peor.

 

¿MERECE LA PENA VER EL REMAKE DE DISNEY?

Es inevitable que la nostalgia llame al cine. Pero hay que plantar cara a esta nueva moda de hacer remakes. No solo porque no aportan nada nuevo, sino porque se pierde la oportunidad de avanzar y evolucionar. Disney ha encontrado la fórmula perfecta para hacer con la ley del mínimo esfuerzo la mayor cantidad de dinero, ¿y qué hacemos nosotros? Acudir en masa a ver sus últimas películas en vez de apostar por aquel que arriesga y se compromete a crear algo nuevo.

Por supuesto que no voy a pedir que no hagáis algo que nosotros mismos hemos hecho. Ni voy a quitaros la ilusión de ver El rey león en pantalla grande. Pero sí os animo a ser críticos con lo que está sucediendo y a apostar por la novedad, porque si en 1994 no hubiesen arriesgado jamás hubiésemos podido ver El Rey León; y de la misma forma, ¿qué nos estaremos perdiendo  hoy en día por culpa de estos remakes?

Tráiler de ‘STAR WARS Episodio XI: The Rise of Skywalker’

Acaba de salir el primer tráiler del episodio IX de Star Wars, ‘The Rise of Skywalkwer’, la película que completaría la tercera trilogía de la saga que comenzó hace ya cuatro años con El Despertar de la Fuerza y a la que le siguió en 2017 Los últimos Jedi. Esta tercera parte vuelve a estar dirigida por JJ Abrams tras la polémica injustificada que suscitó el giro que le dio Rian Johnson al Episodio VIII.

TRÁILER

El tráiler comienza con Rey, la verdadera protagonista de las nuevas películas de Star Wars, una heroína que ya a demostrado su valía y que aprendió cómo usar la fuerza de manos del mismísimo Luke Skywalker. A continuación aparecen las siguientes palabras ‘Toda generación tiene una leyenda‘. Ella es la nueva leyenda, la nueva esperanza para la resistencia y la nueva jedi que liderará la rebelión. No será la única que se enfrente a la Primera Orden, pues FinnPoe Dameron y por supuesto R2d2, C-3PO y BB8 estarán a su lado uniendo fuerzas.

El tráiler también ha tenido un momento nostálgico con Lando y Chewbacca pilotando el Halcón Milenario. Recordemos que Han Solo murió en el episodio VII a manos de su único hijo Kylo Ren.  También es un momento mágico cuando vemos a Leia y a Rey abrazadas, sobre todo tras haber perdido a Carrie Fisher hace más de dos años.

Y atención al final del tráiler, esa risotada que se oye es sin duda la de El Emperador. Y además no lo ocultan, ‘Nunca nadie se ha ido realmente‘ aparece escrito en la pantalla para acabar confirmándonos las sospechas. Parece que JJ Abrams sigue en su empeño de traer de vuelta a los protagonistas de la saga original. Primero Lando Calrissian y luego El Emperador ¿habrá más personajes sorpresa?

El 20 de diciembre  la historia llega a su fin con el Episodio IX: ‘The Rise of Skywalker’ (hasta que decidan hacer otra trilogía) y estamos ansiosos de ver cómo culmina esta nueva leyenda.

Crítica de ‘DUMBO’ de Disney: el circo de Tim Burton

Dumbo ha marcado la infancia de varias generaciones desde su estreno en 1941, cuando el pequeño elefante de ojos azules del que se burlaban por sus grandes orejas acabó mostrando que lo que le hacía diferente también le hacía especial. Y como bien decían los pájaros cubanos, andaluces en la versión español, ‘así es como vimos lo que nunca esperábamos ver, un elefante volar’.

Con la nueva moda de Disney de revitalizar sus clásicos y además hacerlo en imagen real, tras Cenicienta, El libro de la selva y La Bella y la Bestia, ahora le tocaba el turno a Dumbo. Aunque no será el único remake que veremos este año, en mayo se estrenará Aladín y en julio El rey león. Tres películas icónicas recreadas en carne y hueso pero sobre todo, en CGI.

La nueva película de Dumbo se aleja del clásico apostando por la imaginación de Tim Burton para darle una nueva seña de identidad, confiando en que un cambio de aires combine la emoción de la película de los cuarenta con una nueva apuesta visual donde el circo cobre vida propia. Incluso consigue devolvernos a la original mediante guiños que los más fans percibirán en seguida, como la aparición de las cigüeñas como indicio de un nuevo bebé, las bombas de jabón bailando al ritmo de la música o los ratoncitos  blancos vestidos de domadores de circo.

Imagen de 'Dumbo' 2019
Imagen de ‘Dumbo’ 2019

La película comienza de forma espectacular, invitándonos a entrar en el circo y conociendo a un pequeño elefante recién nacido. Una auténtica ricura de ojos azules de la que enseguida nos encariñamos y que desata todo nuestra ternura. Sus orejas ya las conocíamos y su capacidad de volar también, pero es entrañable ver cómo lo descubre él mismo, con pluma mágica incluida. Y también entristecemos cuando es alejado de su madre mientras se convierte en una atracción de feria en contra de su voluntad.

Pero la película se centra en los niños más que en el elefante, en especial en la pequeña Milly, adueñándose prácticamente del papel protagonista y convirtiendo su afición por la ciencia en la diferencia que le aleja de los demás. Así es como Dumbo queda desplazado a ser el secundario en su propia historia. En la película de 1940, si bien es cierto que era el pequeño ratón el que precipitaba los acontecimientos, no quitaba protagonismo a nuestro Dumbo, sino que le ayudaba en su aventura como un guía que no le hacía sombra. Aquí la niña se adueña hasta del drama, con un padre que viene de la guerra sin brazo, una madre fallecida y sin encontrar su sitio en su propio hogar.

Imagen de 'Dumbo 2019'
Imagen de ‘Dumbo 2019’

Aún así, el verdadero problema de la película comienza en la segunda parte, cuando el circo se vuelve caótico y retorcido. Dumbo no solo vuela, sino que se transforma en un medio de transporte en pro del espectáculo. Por su parte, la emoción y sensibilidad con la que la relación paterno filial de Dumbo con su madre hacía que sacáramos los clinex de dos en dos, se queda en algo puntual que no han sabido explotar. Una pena, porque

Dumbo arriesga alejándose del clásico, pero acaba convirtiéndose en un espectáculo para el que no habíamos comprado entradas. La delicadez y ternura con la que se narraba la historia que conocemos se transforma en un show donde los efectos visuales y las acrobacias ganan terreno a los sentimientos., Pero no necesitábamos un circo colorido y fabuloso, lo que queríamos es volver a ver a Dumbo, con sus orejas, su bondad y su inocencia, derrochando valentía y ternura a partes iguales. Porque sí, ya habíamos visto un elefante volar, pero también queríamos volver a emocionarnos como si fuera la primera vez.

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Trailer de FROZEN 2: Elsa la gran protagonista del primer adelanto

Si hace unos días todo eran quejas con el trailer de Aladdin (sobre todo viendo a Will Smith como el genio de la lámpara con tono azulado incluido), el trailer de Frozen 2 que ha lanzado hoy mismo Disney por sorpresa, está encantando a los fans de la película. Y no solo por ver de nuevo a las hermanas más queridas del universo Disney, sino porque además la animación está hecha de maravilla. Solo hay que ver el movimiento del agua en los primeros segundos de trailer para descubrir que Frozen 2 va a ser un auténtico espectáculo visual.

Pero vayamos al trailer y a las novedades que nos ha dejado el pequeño adelanto de lo que vendrá en otoño. En él podemos ver a Elsa luchar contra viento y marea, de forma literal, para controlar sus poderes, en lo que suponemos será un momento épico y clave dentro de la película. La segunda parte del trailer combina al resto de personajes y nos traslada fuera de Arandelle, a un paisaje menos nevado y más soleado. Muchos han sido los rumores que aseguraban que las hermana junto con Kristoff y Olaf emprenderían un viaje fuera de Arandelle para encontrar la proveniencia de los poderes de Elsa y así poder controlarlos completamente. Pero tendremos que esperar hasta final de año para ver hasta qué punto eso es cierto.

Recordad que la película tiene previsto su estreno el 22 de noviembre de 2019.

INFORMACIÓN Y REPARTO

En 2019, la temperatura se dispara en Arendelle con el regreso a la gran pantalla de Anna, Elsa, Kristoff y Olaf en «Frozen 2» de Walt Disney Animation Studios. Se trata de la esperadísima secuela de «Frozen», ganadora del Oscar en 2013 que se ha convertido en la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos. Kristen Bell, ldina Menzel, Jonathan Graff y Josh Gad retoman sus papeles, y Chris Buck y Jennifer Lee, el equipo de «Frozen«, vuelven a ocupar sus sillas de directores. «Frozen 2» se estrena en noviembre de 2019 en los cines.

Trailer de DUMBO de Tim Burton para Disney

Ya sabemos que este 2019 será el año de Disney, con 10 películas anunciadas que recaudarán una millonada en taquilla. Tres de las cuales, en su ya nueva moda, traerán a acción real tres clásicos Disney como son El Rey León, Aladín y Dumbo. Y aunque sea seguramente la primera la más esperada, sin duda Dumbo es la que apuesta por hacer algo diferente a lo que ya vimos en la mítica película de los años 40.

Viendo el último trailer parece que en el mundo de Tim Burton el circo de Dumbo funciona a la mil maravillas. Un marco donde el excéntrico director puede recrear un espectáculo lleno de color y fantasía donde que un elefante vuele sea lo menos extraño. Y aunque sus anteriores proyectos para Disney, Alicia en el país de las Maravillas, y su secuela, Alicia a través del espejo, fueron cuanto menos decepcionantes, ésta puede ser la oportunidad que encumbre de nuevo su carrera y con la que ganarse la confianza del público otra vez.

dumbo diseño
Dumbo de Tim Burton

La película, que está protagonizada por Colin Farrel, danny deVito, Michael Keaton o Alan Arkin, tendrá más protagonismo humano que la de dibujos animados, pero una historia muy parecida a la que vimos en el clásico de Disney, con ese elefantito de enormes orejas al que su diferencia le hacía capaz de volar. El diseño de Dumbo es una auténtica ricura y seguro que nos roba de nuevo el corazón.

Sinopsis:

Holt Farrier (Colin Farrell) quien con ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) se dedican a cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacen ser el hazmerreír en un circo que no pasa por su mejor momento. Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

Trailer:

Crítica ‘Los Vengadores: Infinity War’ de Marvel: el principio del fin

‘Vengadores: Infinity War’ es una auténtica gozada diseñada con esmero para entretener de principio a fin. Épica, divertida, emotiva y con un planteamiento ejemplar.

Diez años han pasado desde que se estrenara Iroman, comenzando así este universo que no ha dejado de expandirse con cada nueva película. Diez años en los que hemos visto a El Capitán América, Thor, Hulk, Iroman, Viuda Negra y más recientemente Spider man, Doctor Extraño, La bruja escarlata o a los Guardianes de la Galaxia luchar para defender el universo del mal y sobre todo, para entretener a unos fans que han ido uniéndose a la aventura con cada nueva entrega. Porque no nos engañemos, los resultados en taquilla no hacen más que crecer cada año, solo hay que ver los datos de la reciente Black Panther para darnos cuenta de que la batalla en recaudación está más que ganada.

Pero todo comienzo tiene su fin, o mejor dicho, su transformación. Una década es suficiente para que lo viejo de paso a lo nuevo, y el cambio comienza con ‘Vengadores: Infinity War‘, la guerra del infinito, que promete acabar con el universo Marvel tal y como lo conocemos tal para dar paso a un mundo nuevo que sorprenda a sus seguidores. Y así es como comienza esta aventura dividida en dos partes. En esta primera vemos a Thanos empeñado en conseguir todas las gemas del infinito (tiempo, mente, espacio, realidad, poder y alma), para acumular un poder desbordante que le permita llevar a cabo sus  ambiciosos y letales planes, mientras los superhéroes de Marvel tratarán de evitar que así sea.

crítica vengadores infinity war
Imagen de ‘Vengadores: Infinity war’

Es muy complicado, en un universo expandido como el de Marvel, unir en una sola película tantas tramas y personajes que funcionaban perfectamente por sí solas. Podrían haber acabado forzando situaciones para cohexionar la historia, o incluso, haber ponderado erróneamente a unos superhéroes por encima de otros . Pero no,  Infinity War ha superado el desafío con resultado que dejará más que satisfechos a los fans. Logra reformular los equipos de batalla, uniendo a personajes desconocidos entre sí, pero que curiosamente funcionan de maravilla. Y lo hace de tal forma que ninguno pierda su identidad.

Además, no solo junta a los superhéroes de forma acertada, sino que a cada grupo lo enmarca en un escenario diferente para que no perdamos en ningún momento el hilo de la historia. Les vemos viajar de un lado a otro de la galaxia, explorando planetas y recorriendo nuevos rincones del universo;  dejando claro que esta no es una guerra normal, es la guerra del infinito y no solo la vida terrestre está en juego.

Una guerra que por cierto está representada por batallas épicas. Y decir épicas se queda corto. Cada enfrentamiento extrae el máximo jugo de los poderes de los superhéroe. Lo que conlleva que en vez de utilizar recursos fáciles como puñetazos, patadas y saltos imposibles,  convierte cada pelea en en una constante lucha de fuerza, vigor, energía y sobre todo ingenio.

Imagen del cartel de 'Vengadores: Infinity war'
Imagen ‘Vengadores: Infinity war’

Pero para que haya grandes enfrentamientos debe haber un gran villano. Y con Thanos lo han logrado. A diferencia de los vagas pinceladas de identidad con que Marvel brinda a sus antagonistas, en ‘Infity War’ han conseguido hacer de Thanos un monstruo coherente, que lucha por su causa por encima del bien y del mal, aunque eso le convierta en un auténtico genocida. Consiguen presentarlo poco a poco, dejando caer pequeños retazos a lo largo de la película de por qué actúa como lo hace , no para justificarlo, sino para hacerlo creíble. Un villano a la altura de las circustancias.

Si tenemos que poner un pero a la película, quizás sea que en su empeño de buscar la emoción en algunas escenas clave, acaba por desembocar en una situación demasiado abrupta y superficial. Entendemos el motivo de llevarlas a un terreno más sensible, pero al ocurrir tantas cosas y con tantos personajes en una sola película, hay momentos en los que no se logra profundizar lo suficiente, y lo que sobre papel funcionaba a las mil maravillas, a la hora de llevarlo a la gran pantalla queda forzado. Pero al fin y al cabo son pequeñas puntualizaciones que logran pasarse por alto viendo el resultado.

‘Vengadores: Infinity War’ es una auténtica gozada diseñada con esmero para entretener de principio a fin. Épica, divertida, emotiva y con un planteamiento ejemplar. Una fantástica primera parte que no solo no decepciona, sino que mejora con cada minuto hasta un final del que solo podemos decir que no deja indiferente. Ahora solo queda esperar al año que viene para ver cómo finaliza todo, mientras esperamos con entusiasmo que su segunda parte esté a la altura de la primera, y sobre todo, que su nuevo Universo nos haga disfrutar tanto como lo ha hecho hasta ahora.

3-5


Nuevo trailer de ‘Los Increíbles 2’: más increíbles que nunca

los increbles 2


Catorce años han pasado ya de Los Increíbles, la película de Pixar que nos mostraba a una familia de superhéroes obligados por las circunstancias a llevar una vida totalmente convencional,  a pesar de ser todo menos normales. Superfuerza, superflexibilidad, rapidez, invisibilidad y muchos otros poderes que tenían que esconder a sus vecinos y amigos, para que no descubrieran su secreto. Aunque cuando un nuevo villano aparecía  en la ciudad, se veían obligados a enfundarse de nuevos los trajes, y unirse en familia para acabar con la amenaza en forma de  fan despechado. Un archienemigo al que la envidia le carcomía por dentro, e ideó un plan para convertirse en un quebradero de cabeza para los superhéroes reales.

Pero este mismo verano, la familia más increíble del Universo Pixar, llega con una nueva aventura cargada de acción. Lo que  para nosotros han sido 14 años, para ellos ha sido un abrir y cerrar de ojos, pues retoman la acción poco tiempo después de las aventuras que vivieron en la primera película. Una segunda parte que promete estar llena de acción, risas y entretenimiento a partes iguales. «Los Increíbles 2» llega a nuestro país el 27 de junio de 2018.

SINOPSIS

En «Los Increíbles 2» la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida «normal». Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia y Frozone (voz de Samuel L. Jackson) deben encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son Increíbles.

DIRECCIÓN

Dirigida por Brad Bird («El gigante de hierro», «Los Increíbles») y producida por John Walker («Los Increíbles») y Nicole Grindle (cortometraje de «Sanjay’s Super Team», productora asociada de «Toy Story 3»).

TRAILER

Crítica de ‘Un pliegue en el tiempo’: Oprah no se salva ni a sí misma

‘Un pliegue en el tiempo’ es una desafortunada cicatriz en el universo Disney que nos transporta a un mundo pobremente creado.

Criticar ‘Un pliegue en el tiempo‘ es realmente sencillo, el verdadero reto sería tratar de defenderla.  Pero vamos a optar por el camino fácil, y hablar de cómo una producción que parece un mal capítulo de una serie de Tv infantil, ha conseguido colarse en la cartelera y además con el sello Disney. Aunque el magnate de la fantasía y la imaginación no tiene de qué preocuparse con este tropiezo anecdótico, teniendo además en cartelera actualmente Black Panther y la lista infinita de taquillazos que estrenará este mismo año.

Esta película nos presenta a Meg, una niña dolida por la desaparición de su padre,  absorbido por uno de sus experimentos cuatro años atrás y lanzado a algún lugar desconocido del espacio. Cuando conoce a las tres señoras celestiales, una pequeña esperanza de encontrar a su padre vivo resurge en ella. Aunque el camino para lograrlo no será fácil, y tendrá que confiar en sus propias capacidades para volver a reunir a su familia. Junto a su hermano pequeño Charles  y su amigo Calvin, recorrerán el universo para enfrentarse a una misión de rescate donde acabará salvándose ella misma.

un pliegue en el tiempo
Oprah como la nueva Tormenta de X-Men

‘Un pliegue en el tiempo’ destaca por su guion confuso e incoherente. Quiere hablar del miedo rechazo y del rechazo al odio, de lo imprescindible del amor propio y la confianza en nosotros mismos. Ensalza el empoderamiento,  se centra en la importancia de ser amable, de la familia, de enfrentarse a los miedos , así como del rechazo a la osadía, el acoso escolar, la anorexia o la envidia. Todos ellos mensajes importantes y optimistas que deberían ser parte elemental de la educación de cada niño y niña. Pero querer meter tanto en tan poco, acaba por convertirla en un aglomeramiento de ideas que la precipitan al fracaso inevitablemente.

La dirección no es mucho mejor, con escenas extravagantes que seguramente quedaban mejor sobre el papel y planos mal planteados que a la hora del montaje descuadran el hilo de la historia. Por no hablar del exceso de colorido, que en vez de transportarnos a un mundo de fantasía nos arrastra a un cuadro mal pintado donde el brillo y el contraste han tomado su máximo expresión. Ni siquiera el vestuario del español Paco Delgado, conocido en Hollywood por producciones como Los Miserables y La Chica Danesa, consigue fascinarnos con sus diseños estrafalarios y coloridos.

un pliegue en el tiempo 1
La lechuga Witherspoon

Y lo más sorprendente llega con el reparto. No por parte de los niños, o Chrise Pine y Gugu Mbatha-Raw, que se defienden en medio de este confuso embrollado de fantasía. Sino las tres señoras, El Qué, El Quien y El Cómo, o lo  que es lo mismo Oprah, Reese Witherspoon y Mindy kalling. Ni los personajes ni las actrices logran encandilarnos. Las partes en las que aperecen son las más flojas y prescindibles, siendo los momentos de los niños o la familia los más sentidos y entretenidos.

‘Un pliegue en el tiempo’ es una desafortunada cicatriz en el universo Disney que nos transporta a un mundo pobremente creado, donde ver a Oprah envuelta en purpurina, a Reese Witherpoon convertirse en una lechuga gigante o a Mindy Kaling abusar de los lemas y las micros-siestas,  son solo ejemplos de su desastrosas consecuencias. Nadie duda de sus buenas intenciones, pero lo que importa es el resultado, y en este caso es imposible defender un produzco que debería haber quedado plegado en la mesa de la productora.

1-5


 

Crítica de ‘Coco’: un nuevo acierto de Disney Pixar

Coco nos traslada a un mundo mágico donde la fantasía, la música y la familia se conjugan para conseguir otro gran éxito.

Hay una gran diferencia entre conocer una cultura y entenderla. Lo que Pixar logra con su nueva película Coco, es que entiendas el rito a los ancestros y la unión familiar de los Mexicanos, a través de una historia conmovedora y fantástica, que tiene a un niño como protagonista, pero a toda una familia como secundarios.

Miguel tiene pasión por la música, pero desde que su tatarabuelo les abandonó para cumplir su sueño de tocar por todo el mundo, en la familia la más mínima nota rítmica supone una prohibición, obligando al pequeño al continuar con la fabrica de zapatos. Pero convencido de puede ganar el concurso de talentos de la plaza del pueblo, cogerá la guitarra de uno de los difuntos músicos más famosos de su país, abriendo una brecha entre el mundo de los vivos y los muertos, y haciendo que el viaje a la otra vida sea una odisea de aprendizaje.

critica de Coco de Pixar
Se están quedando en los huesos

Pixar tiene la fórmula hacia nuestros sentimientos y consigue con cada película sorprender en originalidad, mensaje y fantasía. Nos envuelve con cada nuevo mundo que crea, cogiendo tanto cariño a los personajes que nos cuesta despegarnos de ellos al salir del cine. Nos pasó con Woody en Toy Story, Wazowski en Monstruos s.aDisgust en Inside Out y en esta ocasión nos sucede con Coco, la adorable anciana que da nombre a la película.

Es sorprendente como la película trasforma ‘El día de los muertos’ en una fantasía espléndida donde cada pequeño detalle cobra vida, ya sea los retratos que se ponen en la ofrenda, la comida que se les ofrece a los difuntos o el sendero por el que tienen que caminar para ver a sus familias. Por no hablar de la ciudad de los muertos, que parece un Disney World donde la luz al final del túnel tiene todos los colores del arcoiris.

Pero detrás de ese mundo mágico recreado con todo lujo de detalle, aparece un gran culto a la familia y al recuerdo con la que todos podemos identificarnos, para bien y para mal. Y es que no solo el protagonista evoluciona, sino toda la familia aprende a comprender y a ofrecer su amor incondicional dejando las prohibiciones a un lado.

critica de Coco de Pixar
Coco, el mejor personaje de la película

La animación es  sin lugar a dudas uno de los grandes aciertos, consiguiendo que cada movimientos, desde tocar la guitarra hasta los hoyuelos del protagonista, sean tremendamente realistas. Y qué gran acierto también la BSO, con canciones mexicanas que mezclan español e inglés para dar más peso a los orígenes de nuestros protagonistas.

En ocasiones tendemos a traspasar nuestros errores, traumas, miedos, triunfos o necesidades a nuestros hijos. Y sin embargo es el amor incondicional el verdadero apoyo que necesitamos para no caer en los errores del pasado, mientras que la prohibición solo crea un ambiente tóxico del que huir será la única salvación. Por eso en Coco es tan importante la evolución de cada personaje, la importancia del amor y el perdón y el apoyo, porque al final eso es lo que implica pertenecer a una familia. Coco es sin duda otro acierto de Pixar, que nos traslada a un mundo mágico donde la fantasía, la música y la familia se conjugan para conseguir otro gran éxito.

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