Análisis ‘LA PERFECCIÓN’ (The perfection) de Netflix: Explicación del final con spoilers

Alcanzar el éxito y rozar la perfección es fruto de mucho sacrificio, sudor y esfuerzo. Pero no siempre el precio a pagar por llegar a lo más alto merece la pena y mucho menos sí pones en tu vida y tu integridad en juego. Solo hay que recordar al joven de Whiplash sangrándole las manos mientras hacía un solo de batería perfecto, tan obsesionado por seguir el ritmo que se olvidaba del dolor. Aunque al lado de lo que sucede en la academia de La perfección (The perfection), J.K. Simmons era un verdadero santo.

CRÍTICA DE LA PERFECCIÓN

La perfección (The perfection) es una mezcla entre película de terror, comedia negra y thriller de venganza. Juega con la serie B pero tiene un aire más elegante y estilizado que a pesar de brindarnos momentos excéntricos que rozan la comedia, el trasfondo es tan perturbador que no hay tiempo para las risas.

Destaca su original uso del rebobinado para cambiar el punto de vista. Consigue que cada vuelta atrás nos de una visión diferente de la situación,  que en vez de hacerse repetitiva cambia la sinfonía de la canción.

También Allison Williams, qu einterpreta a Charlotte,  es un acierto de casting. La actriz ha demostrado desenvolverse a la perfección en este estilo de thrillers, como ya hizo en su día en Get Out. Y es que su aspecto angelical cambia en cuestión de segundos hasta convertirse en una auténtica psicópata. Por eso es imposible ver sus verdaderas intenciones hasta el final y por eso es la actriz ideal para este papel.

La perfección (The perfection) juega en todo momento con los giros de guion y el cambio de roles. Hasta que no llegamos a su final no conocemos la verdad por completo.

Lo que a primera vista parece un centro donde prima la excelencia, es en verdad una cárcel que destroza la infancia de crías inocentes a las que les prometen una vida de fama y prestigio y acaban dándoles un trauma que les perseguirá el resto de sus vidas.

Allison Williams en ‘La perfección (the Perfection)

SINOPSIS EXPLICATIVA

Una nota musical es el desencadenante de esta historia. Exactamente la nota que lleva tatuada Lizzie en la espalda. Una clara señal de que es una chica especial de la academia de violonchelo más prestigiosa del mundo. Charlotte, a la que se le ha muerto su madre recientemente y que sigue traumatizada por lo que vivió en la academia, ve a Lizzie y su tatuaje en un cartel gigante en medio de la ciudad. Entonces toma una decisión, decide ir en su rescate. Ella también tiene la nota tatuada y sabe lo que significa.

Así es como Charlotte vuelve a contactar con sus antiguos profesores de la academia, quienes le dan la oportunidad de ser jurado en una competición para elegir nueva alumna. Allí conoce a Lizzie y en seguida se da cuenta de que está cegada por la fama y no ve que el sacrificio que paga por lograr el éxito es demasiado caro. Charlotte sabe que su nueva amiga no va a dejar ese mundo tan fácilmente y la única forma de sacarla de allí es que ese mundo la deje a ella.

Así que la droga y la crea alucinaciones hasta el punto de provocar que ella misma se corte la mano. Una manera salvaje de acabar con su carrera y así alejarla del lugar.

A Lizzie, sin mano para poder tocar, se le vine el mundo encima cuando además es rechazada por Anton, el director de la academia donde ha pasado la mayor parte de su vida. Aunque eso le sirve para despertar y darse cuenta de la terrorífica espiral en la que ha estado encerrada todos estos años.

Porque en la Academia, cuando fallaban una nota, el castigo era estremecedor. Tanto el director como dos de los profesores abusaban de las niñas, a las que le hacían creer que era la penalización ideal para alcanzar la excelencia y tocar como los ángeles. Una panda de pervertidos que se aprovechaban de los sueños e ilusiones de unas jóvenes a las que destruían la infancia. Y una nota tatuada en la espalda que las convertía en las víctimas de sus más perturbadores placeres.

Charlotte y Lizzie finalmente se alían para acabar con todo eso. Matando a todos los miembros de la academia excepto al director, al que le espera un destino más cruel y despiadado. Le cortan todas las extremidades y le arrancan los ojos, dejándole solo con el sentido del oído para que cumpla su verdadera misión: oír su música.

Así es como en el plano final vemos seguramente la imagen más impactante de la película. Anton mutilado escuchando a Charlotte y Lizzie tocar, que se han mimetizado usando cada una de ellas el brazo que aún les queda y logrando así la perfección.

LA ACADEMIA DEL TERROR

Durante toda la película vemos como Anton toca el hombro de las chicas, pero nuestra concepción de ese pequeño gesto cambia considerablemente. Cuando aún no conocemos lo turbio que es el asunto vemos ese roce como un gesto amistosos y afectivo. Pero cuando conocemos la verdad, cada vez que les toca el hombro, esa muestra de poder que ejerce sobre ellas es cuanto menos espeluznante.

Es curioso cómo los abusadores convierten en cómplices a las víctimas. Les lavan el cerebro hasta el punto de verlo como una herramienta más en el aprendizaje y no como una tortura. Por eso Lizzie hasta no tocar fondo no ve hasta que punto estaba destruida por dentro.

La cárcel de Charlotte

Lo que parecía en primer lugar la cárcel de Charlotte, encerrada diez años con su madre enferma, no fue el mayor de sus problemas, pues escapaba de una pesadilla aún mayor. Aunque esos diez años tampoco fueron de ayuda. Si bien es cierto que le alejaron de la academia, no logró librarse de sus demonios.

En esos diez años no tuvo tiempo para ella y mucho menos para curarse. No es hasta que finalmente muere su madre cuando Charlotte comienza a recuperarse. Vemos como acaba de salir del psiquiátrico después de intentar incluso suicidarse. Solo una vez recuperada es capaz de ayudar de nuevo a otra víctima.

También es cierto que aunque salió de la academia nunca estuvo completamente liberada; lo vemos en las imágenes de ella de joven corriendo sin llegar a ningún lado. Y es solo en el final, tras liberar a otras niñas del mismo destino, cuando para y respira. El tormento ha acabado y puede volver a canalizar su vida. ¿O no?

Un final perfecto

La duda surge por la última escena, espeluznante y a la vez extrañamente satisfactoria. Nos sugiere que  tanto Charlotte como Lizzie han convertido su venganza en su obsesión y han hecho de su talento el método de tortura. La perfección (The perfection) no eran ellas por separado sino su fusión, una combinación que demuestra que frente a la adversidad siempre hay que agarrarse a la mano que te ayuda a salir adelante.

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Cersei (trono)
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Blu-ray ‘GIRL’ de Lukas Dhont: Análisis del formato físico

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  Contenido:1 Disco Blu-ray
  Imagen:1:66·16/9·BD-25
  Audio:V.O. (Francés/Flamenco)
DTS-HD 5.1
Castellano DTS-HD 5.1
  Subtítulos:Castellano
  Duración:106 minutos
 Titularidad:Vértigo Films
  Año:2018
  Extras:Tráiler

Información de la película

Título original: Girl
País: Bélgica
Estreno en España: 28/09/2018
Estreno en DVD/ Blu-ray (venta): 25/01/2019
Distribuidora: Vértigo Films
Director: Lukas Dhont
Guión: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Reparto: Victor Polster, Arieh Worthalter, Valentijn Dhaenens, Oliver Bodart, Tijmen Govaerts
Calificación: No recomendado menores de 16 años

Sinopsis: Lara es una chica transexual de 15 años a la que le apasiona el ballet. Ha comenzado a tomar hormonas y está decidida a operarse al cumplir los 18 años, un cambio que vive con el apoyo de su padre y de su hermano. Pero sigue batallando cada día una guerra que pierde cada vez que se mira al espejo, la lucha con su cuerpo. Y su frustración aumenta al ver que las hormonas no están surtiendo el efecto que ella desea ni a la velocidad que quiere. La película acompaña a Lara en su sufrimiento a través de los días, viendo como su vitalidad y energía se consumen por su propia frustración.

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¿Por qué merece la pena el Blu-Ray de 'Girl'?

‘Girl’ ganó mejor actuación, ópera prima y FIPRESCI en Cannes además de ser candidata al Globo de Oro como mejor película extranjera. Lukas Dhont, su director,  logra que veamos el dolor y la frustración que vive Lara cada día. Una lucha constante con su cuerpo que está maravillosamente plasmada con la comparación del ballet, mostrándose bella y enérgica por fuera mientras encierra un gran dolor y sufrimiento por dentro, como un bailarín que sigue sonriendo y dando piruetas a pesar de tener los pies destrozados. Además el actor que da vida a Lara, Victor Polster, está espléndido. Derrocha simpatía y candidez a la vez que vemos esa oscuridad creciendo en su interior que le consume por dentro. Sin duda, una de las películas más notorias del 2018.

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LEE NUESTRO ANÁLISIS (CON SPOILERS) DE GIRL

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Blu-ray ‘QUIÉN TE CANTARÁ’: Análisis de la edición física

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  Contenido:1 Disco Blu-ray
  Imagen:2:35:1 – 16/9
  Audio:V.O. Castellano 5.1. DTS-HD
Francés – DTS-HD 5.1
  Subtítulos:Inglés
Francés
  Duración:119 minutos
  Titularidad:Cameo
  Año:2018
  Extras:Trailer
Making of
Escenas descartadas
En el festival de San Sebastián

Información de la película

Título original: Quién te cantará
País: España
Estreno en España: 26/10/2018
Estreno en DVD/ Blu-ray (venta): 20/03/2019
Distribuidora: Caramel
Directora: Carlos Vermut
Guión: Carlos Vermut
Reparto: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, Julián Villagrán, Vicenta N’Dongo, Inma Cuevas, Ignacio Mateos, Catalina Sopelana
Calificación: No recomendado menores de 16 años

Sinopsis: Poco antes de que Lilla Cassens (Nawja Nimri), la cantante estrella de los 90, regrese a los escenarios tras una década desaparecida de la vida pública, un accidente hace que pierda la memoria impidiendo que empiece su gira. Para volver a recuperar su esencia pedirá ayuda a Violeta (Eva Llorach), una imitadora de la cantante que trabaja en un karaoke por las noches. Entre ambas se creara una complicidad única hasta convertir su relación en una simbiosis artística donde el papel de aprendiz y maestra se difumina por completo. Un vínculo que le sirve a Carlos Vermut para reflexionar sobre lo que define a un artista y hasta qué punto las inspiraciones de la obra son el punto de partida de una nueva creación o una copia modificada de algo que ya existe.

¿Por qué merece la pena 'Quién te cantará'?

Compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2018 donde ganó el premio Feroz Zinemaldia. La crítica la considera una de las mejores películas del año a la vez que evoca a Carlos Vermut como uno de los directores más prometedores de nuestro cine. Y todo reconocimiento es poco, porque ‘Quién te cantará’ es única, hipnótica, elegante y maravillosa. Una joya donde cada detalle está pensado con detenimiento e integrado con mimo en cada escena. Que cuenta además con un duelo interpretativo cargado de sentimiento y emoción que le valió a Eva Llorach  el Feroz a mejor actriz y el Goya a actriz revelación. Una película imprescindible que debería estar en la colección de cualquier cinéfilo.

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¿Por qué merece la pena el Blu-ray?

El Blu-ray está cuidado al detalle: cuenta con una funda donde aparece el cartel diseñado por Carlos Vermut y un elegante diseño en tonos negros que combina a la perfección con la carátula oscura. Y con todo eso, lo mejor son los extras, que nos sirven para profundizar en la película y las intenciones tanto del director como los actores a la hora de rodarlas:

-Making Of: con Carlos Vermut, Najwa Nimri, Eva Llorach, Natalia de Molina y el productor Enrique Lopez Lavigne hablando de su visión personal de Quién te cantará  mientras vemos cómo se grabaron momentos clave de la película. También hay una parte dedicado al vestuario y el significado de cada vestido, kimono o mono que lleva Lila en función de la ocasión.

-Escenas descartadas: hasta cinco momento que no se encuentran dentro de la película pero que nos sirven para entender mejor la historia de Lila y Violeta: Volver a casa, Crepúsculo, Marta y el caballo, Lila y Violeta a solas y Despedida.

-Tráiler

-En el festival de San Sebastián: con entrevistas y photocall.

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Tráiler ‘¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA?’ de Netflix

Si Élite fue la apuesta juvenil de Netflix España el año pasado,  la plataforma de contenido online también ha querido atraer a los jóvenes a su catálogo de películas adaptando la obra teatral escrita por Paco Anaya y Jota Linares¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA?.  Una película que habla de los problemas de una generación frustrada con futuro incierto y unos deseos que distan mucho de los que tuvieron sus padres, mientras tratan de salir adelante en un mundo que no se lo pone fácil.

La película está también dirigida por Jota Linares (Animales Sin Collar) y  producida por La Canica Films.

TRÁILER

Sinopsis

María Pedraza (ÉliteLa Casa de Papel), Jaime Lorente (Élite , La Casa de Papel), Pol Monen (Amar,Tu hijo ) y Andrea Ros ([REC] La fría luz del día) interpretan a Marta, Marcos, Eze y Celeste, cuatro amigos que han vivido inmersos en su propio universo durante los ocho años que compartieron piso en Madrid. Pero llega el momento en el  que deberán enfrentarse a su propio futuro antes de que se acabe el verano. ¿A quién te llevarías a una isla desierta? es la historia de una generación, de sus sueños, de sus éxitos y fracasos, de sus quince minutos de fama y de un día que lo cambia todo.

REPARTO

María Pedraza, Jaime Lorente, Pol Monen y Andrea Ros son cuatro actores que están despuntando tanto en la pequeña como en la gran pantalla y que esperamos seguir descubriendo en nuevas producciones.

 ¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA? es una película original de Netflix y se presenta mañana en Sección Oficial en la XXII Edición del Festival de Málaga.  Pero no será hasta el 12 de abril cuando esté disponible bajo demanda.

[su_permalink id=»https://laclaquetametalica.com/critica-elite-netflix-quiere-la-voz-una-nueva-generacion/»]Mientras tanto no te pierdas nuestra crítica de Élite[/su_permalink]

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Blu-ray ‘LAZZARO FELIZ’: Análisis de la edición física

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  Contenido:1 Disco Blu-ray
  Imagen:1:66 · 16/9 ·BD-25
  Audio:Italiano – DTS HD5.1
Castellano – DTS-HD 5.1
  Subtítulos: Castellano
  Duración:128 minutos
  Titularidad:Vértigo Films
  Año:2018
  Extras:Tráiler

Lazzaro Feliz

Título original: Lazzaro felice
País: Italia
Estreno en España: 09/11/2018
Estreno en DVD (venta): 10/04/2019
Distribuidora: Vertigo films
Directora: Alice Rohrwacher
Guión: Alice Rohrwacher
Reparto: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Sergi López, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Leonardo Nigro
Calificación:Apta para todos los públicos

Sinopsis: Lazzaro vive en una aldea de Italia alejada del mundo exterior regida por la marquesa Alfonsina de Luna. Él joven parece feliz y satisfecho con su vida a pesar de dedicar su día a día al servicio de los demás, no solo siguiendo las órdenes de la marquesa, sino del resto de aldeanos que se aprovechan de su buena voluntad. Pues él simboliza la representación de la bondad y la ingeniudad en un mundo gobernado por la avaricia y los intereses propios y así lo demuestra a través de su viaje a través de los años.

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¿Por qué merece la pena el Blu-Ray?

Ganadora del mejor guion en Cannes, premio del jurado en Sitges y la apuesta de Italia en los Oscars 2019, Lazzaro Feliz es una película atemporal que ablanda el corazón y muestra la verdadera cara de una sociedad corrompida por el interés y el egoismo. Lazzaro Feliz no es una película de un solo visionado, sino una fábula que nos muestra sin tapujos nuestra realidad, un mundo en el que  la bondad es despreciada y los lobos somos nosotros mismo. Una película ideal para no perder la perspectiva de los que nos rodea.

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Crítica de ‘¿NO ES ROMÁNTICO?’ [Isn’t it romantic?]: reproche y admiración a la comedia romántica de los 90

‘¿No es romántico?’  es una comedia desenfadada que juega con la nostalgia de los que alguna vez dijeron eso de ‘ya no se hacen comedias románticas como las de antes‘.


Chico y chica se conocen. Chica y chico se enamoran. Pero dentro de esta ecuación perfecta un handicap se interpone impidiendo que tras media hora de película los protagonistas estén juntos: secundarios que entorpecen el amor, prejuicios que se interponen a la razón o simplemente un un mal comienzo cuando uno derrama el café al otro en la camisa nueva y se convierten en enemigos repentinos. Y tras 90 minutos en los que la trama no para de girar para juntarlos y separarlos continuamente, finalmente llega el desenlace donde plasman su amor y dejan fluir todos sus sentimientos a través de un beso (o  una boda si el presupuesto da para una escena más). Así fueron las comedias románticas que definieron los 90. Y así fue como metimos en nuestra casa a través de la pantalla a estrellas de la talla de Julia Roberts, Richard Gere, Meg Ryan o Matthew Mcconaughey (en su época mala) para que cada sábado noche nos enamoraran nuevamente.

Eso es precisamente lo que le sucede a Natalie (Rebel Wilson), que ha crecido con esas películas y que tras darse de bruces con la realidad y descubrir que en la vida real el amor no es tan idílico como en el cine, se ha cerrado por completo a las relaciones y por consiguiente al amor. Pero tras un accidente en el que recibe un fuerte golpe en la cabeza, despierta en un universo paralelo donde cada rincón es el escenario de una comedia romántica y cada hombre es el comienzo de una apasionada historia de amor. En medio de ese marco de ensueño en el que no acaba de encajar, se da cuenta que quizás el amor sí que exista y que además, siempre lo tuvo más cerca de lo que imaginaba.

crítica de ¿No es romántico? Isn´t It Romantic?
Rebel Wilson y Liam Hemsworth en ‘¿No es romántico?’

‘¿No es romántico?’ parodia los clichés de todas las películas románticas noventeras: personajes que parecen sacados de un catálogo de moda (en especial Liam Hemsworth  y Priyanka Chopra ), el amigo gay que vive para contemplar a la protagonista aconsejándola de hombres y ropa, compañeros de trabajo que la admiran y valoran por ser la persona más inteligente y resolutiva de la oficina, a excepción, claro está,  de esa compañera envidiosa que le pone trabas para lucirse, convirtiendo la enemistad entre mujeres en requisito imprescindible. Pero eso no es todo, también ‘ridiculiza’ el envoltorio de ensueño que las rodea: la paleta de colores con el brillo a máxima resolución, ropa de diseño hasta para el señor que recoge la basura, la voz en off actuando de consejera matrimonial y cómo no, la música que amenaza con sonar en cualquier instante.

Quizás eso sea precisamente lo mejor de la película, la capacidad de hacer una crítica y un homenaje al mismo tiempo. Porque es evidente que la comedia romántica ha cambiado y ese amor tan endulzado e irreal que nos vendieron y que compramos con gusto en su momento ha dejado de interesar. Ya no solo encontramos actores y actrices guapos y delgados en las superproducciones de Hollywood, sino que cada vez más se apuesta por la diversidad con el fin de encontrar perfiles adecuados para los personajes a interpretar, como el caso de Rebel Wilson o Adam Devine que en los 90 hubiesen sido sustituidos por Gwitney Paltrow y Brad Pitt. Además, las comedias románticas actuales también abogan por una mayor inclusión de colectivos que antes se limitaban a ser secundarios (‘Love Simon‘ es una prueba reciente del cambio a mejor) dejando claro que hay muchos tipos de amor.

crítica de ¿No es romántico? Isn´t It Romantic?
Imagen de ‘¿No es romántico?

Pero a pesar de contar con una idea original y una buena combinación de reproche y admiración hacia las películas en las que se inspira, nos faltan un par de detalles que hoy si exigimos en las comedias románticas: humor y personajes femeninos más interesantes.  No negamos que Rebel Wilson era sin lugar a dudas la apuesta perfecta para una comedia de este estilo, como ya ha demostrado previamente en otras producciones como ‘Pitch Pefect‘ o ‘Despedida de soltera‘, pero en esta ocasión no han sabido aprovechar todo su potencial para hacernos reír. Y esa locura y desvergüenza que esperábamos encontrarnos en la protagonista se pierde en el momento en el que vemos como la situación la supera y se convierte en una observadora a la que le cuesta tomar partido en su propia historia. Incluso la conclusión final, que parte con una revelación para Natalie,  la acaban explicando mediante flashbacks, dejando claro que al público le ha costado conectar con sus inseguridades.

‘¿No es romántico?’  es una comedia desenfadada que juega con la nostalgia de los que alguna vez dijeron eso de ‘ya no se hacen comedias románticas como las de antes’ y a la vez con los que criticaban esas mismas películas. Una pena que acabe desinflándose hasta caer ella misma en los clichés de los que se ríe, como un persona que no solo tropieza dos veces con la misma piedra, sino que además la coloca intencionadamente.

valoracion de dos y medio sobre cinco


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Análisis de ‘TRUE DETECTIVE 3’: Explicación del final con spoilers

análisis de true detective 3 explicación del final con spoilers


En 2014 True Detective se alzó como una de las mejores series del año. Una mini-serie de 8 capítulos en la que los detectives Rust Cohle (Matthew McConaughey) Y Marty Hart (Woody Harrelson) investigaban una serie de extrañas muertes y desapariciones que les llevaba a desenterrar una secta pedófila donde altos mandos del gobierno estaban involucrados. Una temporada magistral y compleja que vislumbraba lo peor y lo mejor del ser humano a través de reflexiones filosóficas que nos sumían en la inmensidad del universo y que convertían los lazos personales en el verdadero sentido de la vida.

La segunda temporada arriesgó y falló. Ni Colin Farrel ni Rachel McAdams lograron que la historia de corrupción en la que se veían envueltos levantara cabeza. Tras el desastre parecía que la cosa iba a acabar ahí y True Detective se despediría con una temporada magistral y otra mediocre. Pero HBO dio la sorpresa al anunciar una tercera temporada en la que además contaba con Mahershala Alí como plato principal. Mostrando así que quería apostar fuerte con un nuevo protagonista, pero sin perder la esencia que le dio la fama cinco años atrás.

La tercera temporada ha seguido la linea de la primera, yendo a la seguro y tratando de enganchar con el misterio, aunque como siempre, desviándose para trascender más allá de la investigación. De nuevo tenemos a dos policías opuestos trabajando juntos, niños desaparecidos, familias desestructuradas y varias lineas temporales que se entremezclan en la misma temporada para acabar esclareciendo el caso. El problema es que teniendo los mimos elementos que ya tenía la protagonizada por McConaughey, la reflexión existencialista y  la profundidad humana que le dieron ese toque tan personal e hipnótico a la primera,  desaparecen por completo. Ahora se centra en cómo el caso afecta a un matrimonio durante toda su vida, convirtiéndose en el centro de su relación, obsesionándose ambos con una niña a la que ni siquiera conocían y creando las bases de su matrimonio en torno a la desaparición.

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Mahershala Ali como Wayne  en True detective 3

TRES ÉPOCAS QUE MARCAN ‘TRUE DETECTIVE 3’

La serie se divide en tres lineas temporales centradas en los momentos de la vida de Wayne (Mahershala Ali) en los que el caso se convierte en primordial.

La primera comienza con la desaparición de dos hermanos Purcell, Julie y Will, poniendo el foco tanto en la búsqueda de los pequeños como en la investigación de familiares, amigos y conocidos para tratar de esclarecer el caso.

La segunda cunado varios años después se reabre el caso al descubrir una nueva pista: una huella que hace creer que Julie sigue viva. Momento en el que el detective ve una nueva oportunidad de comenzar de cero, de volver a las andadas y redimir sus errores.

Y la tercera, cuando un nuevo documental que investiga antiguas desapariciones centra su foco en el famosos caso sin resolver. A pesar de que el  alzheimer está consumiendo al protagonista, es entrevistado y prácticamente interrogado por una joven y ambiciosa periodista a la que el asunto le parece aún más turbio de lo que aparente. Así es como el caso le regresa de nuevo a  Wayne como una oportunidad de finalizar lo que lleva tantos años arrastrando. Una forma de liberar sus propios demonios y honrar a su mujer, que murió con la incógnita de lo que había pasado y el poco apoyo de su marido en lo que fue también el trabajo de toda una vida a través de sus escritos.

 

análisis de true detective 3 explicación del final con spoilers
Las tres etapas de Wayne en ‘True detective 3’

¿QUÉ LES SUCEDIÓ REALMENTE A LOS HERMANOS PURCELL?

No es hasta el último episodio de la serie en el que finalmente el caso se enclarece y descubrimos la verdad. Y es ahora cuando resurge un personaje clave que había pasado desapercibido: Edward Hoyt, el empresario para el que trabajaba casi todo el pueblo de West Finger, incluida la madre de los niños, Lucy Purcell. Un hombre poderosos y temido que  tiene a la policía comprada y que se encargó de cerrar el caso no solo una, sino hasta en dos ocasiones. Pero vayamos a su historia y entendamos qué pasó con la pequeña Julie Purcell y cómo murió su hermano.

La hija de Edward Hoyt, Isabelle, perdió a su marido y a su hija en un accidente de coche. Un suceso que la trastocó por completo y la sumió en una profunda depresión llevándola incluso a la locura. Pero cuando vio a Julie Purcell, la hija de Lucy y Tom, en seguida se encaprichó de ella al recordarle a su pequeña Mary. El padre, Edward, que quería volver a ver a su hija de nuevo feliz, hizo un pacto con la madre de la niña, para que dejara que Isabelle jugar con Julie varías tardes a la semana y así volver a verla sonreir. Pero poco a poco Isabelle se fue encariñando más de la pequeña hasta el punto de querer secuestrarla y llevarla a vivir a su casa. En el momento del secuestro, Will,el hermano,  se interpuso para evitarlo y en un forcejeo con Isabelle acabó golpeándose con una piedra al caer y muriendo a causa del golpe.

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la pequeña Julie en ‘True detective 3’

El mayordomo de la familia ayudó a meter al niño en la cueva, donde días después sería encontrado por Wayne Hays. Incluso la propia Julie la que puso las manos a su hermano en esa posición (tiene sentido que fuera la misma pose que en la foto de la comunión, al recordarlo la pequeña como algo familiar). Pero por muy cerca que estuvieran en todo momento de la verdad, el policía Harris James, comprado por Edward Hoyt, ayudó a encubrir la muerte y el secuestro, colocando pruebas falsas (como la mochila), sobornando a la madre y matando finalmente a los padres para no dejar cabos sueltos. Pinstas falsas que fueron enturbiando el caso alejando a los detectives de la verdad.

La niña pasó dos años recluida y drogada por Isabelle, que la mantuvo encerrado como si fuera su propia hija hasta el punto de creérselo. Después de ese tiempo y ayudada por el mayordomo, quien no soportaba seguir participando en el crimen, logró escapar del agujero donde había sido encerrada. A partir de ahí estuvo en hospicios y centros de acogida, malviviendo en las calles, hasta que finalmente llegó a un convento donde la acogieron con cariño y consiguió reformarse. Allí conoció a su futuro marido, el jardinero del convento, que casualmente había sido compañero suyo de colegio en su anterior vida, con el que acabó casándose y teniendo una hija. Las monjas inventaron un final diferente para la pequeña Julie/Mary evitando así que los culpables de su secuestro acudieran a por ella y dándole la oportunidad de vivir una vida plena.

análisis de true detective 3 explicación del final con spoilers
Julie y Wayne en el reencuentro final de ‘True Detective 3’

 

UN MATRIMONIO UNIDO POR LA DESGRACIA

Aunque el caso de los niños Purcell es el que da origen a la serie, es sin duda el matrimonio del detective Wayne Hayse y la profesora de primaria Amelia Reardon el pilar fundamental sobre el que se cimienta la historia. Un matrimonio que se conoce debido al caso y que convierte ese interés mutuo por descubrir la verdad en el motor de su relación. Él investigando sin descanso  la desaparición y ella escribiendo la historia de los niños y lo que supuso este duro golpe para la comunidad de West Finger. Pero justamente eso que tanto les une también les aleja. Y el detective se siente amenazado por el interés que pone su propia mujer en la investigación. Wayne concibe el caso como una batalla personal en la que solo él tiene la potestad para adentrarse en ella y lucharla desde dentro, mientras que ve a su mujer como una amenaza en vez de una aliada.

Sin embargo, justo al final, una de las páginas del libro de su mujer (libro que siempre se había negado a leer cuando ella estaba viva), le da la clave que necesitaba para entender lo pasó en verdad con la pequeña Julie. Ni siquiera se lleva el mérito del descubrimiento, sino que recrea en su mente a Amelia para inspirarse y concluir que quizás esa niña que ya había dado por muerta esté más cerca de lo que piensa. Un momento donde la verdadera iluminación está en entender que si no hubiese visto a su mujer como una enemiga o una trepa, si hubiese leído su libro o escuchado su visión del caso, podría haber dado con la solución mucho antes.

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Wayne y Amelia en ‘True detective 3’

UN FINAL DE LUZ Y OSCURIDAD

Hay dos momentos claramente significativos en el capítulo final. El primero es el que pone cara a cara Wayne Hayse  y Julie Purcell, un detective mirando a la cara su caso resuelto y que debido a su enfermedad es incapaz de descubrir que lo que tiene delante es la respuesta a tantos años de obsesión. Aún así hay algo en ella que le genera familiaridad y sin saber el qué la observa detenidamente. Ha tenido el momento que tanto ha ansiado toda su vida y es incapaz de descifrarlo. Queda la duda de si finalmente resolverá la situación, sobre todo al haberle dado la dirección de la casa de Julie a su hijo, que se ha dado cuenta de que el destino al que se dirigía su padre era importante. Pero eso se mantiene como un final abierto que debemos imaginar.

Vayamos ahora a la última escena, en la que junto su familia en el porche de su casa tiene una revelación. Y su memoria le traslada al momento en el que le pide matrimonio a Amelia, tras una discusión que casi los separa. Ambos se marchan del bar juntos hacia la luz, mostrando un comienzo al que parten unidos y esperanzados. Sin embargo, en el último instante,  vemos a Wayne en la jungla, en lo que parece un flashback de su servicio militar adentrándose solo hacia el peligro. Los dos momentos se enfrenta como una reflexión de la vida de Wayne, que prefirió ir siempre por su cuenta, adentrándose solo en su propia oscuridad hasta que finalmente Amelia consiguió guiarle hacia la luz, en un camino en el que ambos se enfrentaron a sus propios defectos pero con el que  crearon la familia de la que ahora disfruta sentado en el porche de su casa.

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La revelación de la escena final

 

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Crítica de ‘ALITA: ÁNGEL DE COMBATE’ [Battle Angel]: lo importante está en el interior

‘Alita: Angel de combate’ no es una adaptación más de un manga llevado al cine, ‘Alita’ es la película que ha conseguido reunir a dos directores de la talla de Robert Rodriguez (Sin City, Abierto hasta el amanecer) y James Cameron (Titanic, Avatar) para culminar un proyecto que lleva más de quince años en la mente de este último. Y aunque es Robert Rodriguez el que ejerce como director de la película, James Cameron es el guionista, productor y propulsor de la idea, demostrando así que tiene tiempo de sumarse a cualquier proyecto con tal de alargar la espera de Avatar 2 lo máximo posible (ya ha confirmado que hasta 2020 no veremos la segunda parte).

‘Alita: Ángel de combate’ comienza cuando la protagonista, un androide proveniente de la ciudad flotante, es encontrada en el vertedero como material de reciclaje y restaurada por el eminente ingeniero-cirujano Dr. Dyson Ido. Cuando vuelve a activarse no recuerda absolutamente nada de su pasado. Lo que si descubre al abrir de nuevo los ojos (enormes por cierto) es el mundo desesperanzador y dividido que ha quedado tras la ‘Gran Guerra’, con una ‘ciudad sin ley’ con aspecto de ratonera donde gobiernan los más fuertes y la sombra de una ciudad flotante a la que únicamente pueden acceder los más privilegiados. A pesar de ser un mundo oscuro, sombrío y peligroso, los avances tecnológicos imperan en cada esquina con el límite entre entre androides y humanos prácticamente difuminado.

Aunque Alita no recuerda nada, en seguida muestra una capacidad innata para la lucha y el conflicto, sorprendiendo con técnicas prácticamente desconocida y una increíble fuerza con la que puede enfrentarse prácticamente a cualquiera. Sus asombrosas cualidades pronto llamarán la atención de los más poderosos y tendrá que plantar cara a la situación mientras estrecha lazos con las personas a su alrededor, desde el Dr. Dyson Ido que en seguida la adopta como su propia hija; hasta Hugo, el joven con el que compartirá más pasiones en común a parte del ‘motorball’.

Crítica de 'ALITA: ÁNGEL DE COMBATE' [Battle Angel]
Imagen ‘ALITA: ÁNGEL DE COMBATE’ [Battle Angel]

‘Alita’ es un prodigio visual, un festín estético con gran personalidad. A la pobreza y suciedad predominante en la superficie de la Tierra le acompaña el gran desarrollo tecnológico, convirtiendo el universo de la película en una distopía ciberpunk con referencias ochenteras. El diseño de los robots es original y está cuidado al detalle. Y así como como cada persona en el mundo es única, cada diseño en la película es exclusivo. Incluso la apropia Alita, que aparecía con aspecto discutible en las primeras imágenes de la promoción, logra convencer con ojos enormes, cabeza pequeña y cuerpo minúsculo incluido, haciendo que el homenaje al manga original tenga un resultado convincente.

El verdadero problema de Alita es que en un marco en el que el límite entre las persona y los androides es cada vez menos evidente, no hay cabida para la reflexión y la introspección de lo que significa ser humano. Esa constante pregunta que se cuestionaba tanto el agente K en Blade Runner 2049Major en Ghost in the Shell, aquí se pasa completamente por alto. Lo cual es una auténtica pena, porque tiene todos los elementos delante para recrearse en el dilema.

Crítica de 'ALITA: ÁNGEL DE COMBATE' [Battle Angel]
Imagen ‘ALITA: ÁNGEL DE COMBATE’ [Battle Angel]

Pero no, Alita se define como una película de ciencia ficción donde impera la acción por encima de todo lo demás. Lo cual nos lleva al segundo problema: que a pesar de tener un trasfondo tan pobre la película dure casi  dos horas y media, sobre todo si tenemos en cuenta que estamos ante la introducción de una saga. ¿Y cómo logra alargar la trama durante tanto tiempo? Pues incluyendo entre combate y combate la historia de amor de Alita y Hugo, dejando evidencias claras de que James Cameron sigue obsesionado por el componente romántico en sus películas. Aunque desgraciadamente en esta ocasión la relación no fluye de forma tan natural, sino que resulta torpe e incluso forzada, demasiado intensa sobre el papel pero con poco sentimiento en pantalla.

‘Alita: Ángel de Combate’ es perfecta para el que busque acción vacía y entretenimiento de fácil digestión. Pero decepcionante si esperas un trasfondo mayor y una reflexión seria. Al menos al nivel visual te invita a disfrutar con un mundo creado con todo lujo de detalles, un universo cargado de imaginación y más de un combate que pone las pilas a cualquiera.3 claquetas


 

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